RETROMANIA - Sentireascoltare

Lucrecia Dalt
—Compendio di musica
flessibile—
Colombiana ma di stanza a Barcellona,
con all’attivo collaborazioni importanti
con F.S.Blumm e James Pants: genesi di
Lucrecia Dalt
Turn-On.
Con le sue riletture di brani di Iggy Pop, Simon & Garfunkel,
Burt Bacharach e Osvaldo Farres, Cuatro Covers – in
spazio recensioni – è solo l’ultimo tassello del percorso
musicale multiforme di Lucrecia Dalt. Una biografia,
la sua, che ingloba i classici, si perde in un’adolescenza
trip-hop per poi uscirsene con una formula autarchica e
minimale, sussurrata e imprevedibile, in bilico tra post,
ambient, kraut, elettronica. E’ il cambiamento la struttura
portante del suono: pochi tratti ma fondanti, fuori dai
facili punti di riferimento e dentro un equilibrio coerente
e minimale, mutevole ma al tempo stesso credibile.
Coordinate stilistiche che si mescolano a geografie
già di per sé peculiari, lei colombiana di Medellín trasferitasi
armi e bagagli a Barcellona. Con un’infanzia trascorsa
in una famiglia che con la musica ha sempre trafficato:
«Mio nonno quand’era piccolo suonava la batteria e poi
è diventato anche un’ottimo musicista di maracas; mia
nonna suonava la chitarra; mio zio da ragazzino costruì
un sistema artigianale per il karaoke per cantare le canzoni
di Nino Bravo. In casa si ascoltavano Beatles, Jimi Hendrix,
Doors, Pink Floyd, Bob Dylan, Velvet Undergrond. Tutti artisti
che rinconduco a momenti diversi della mia vita». La
semina è feconda ma il raccolto genera frutti insospettabili.
Se è vero che a metà anni Novanta una cassettina
clandestina dei Portishead rivela alla Dalt – al secolo
María Lucrecia Pérez López - un mondo ai confini con
l’elettronica, il beat sintetico, le macchine, di cui prima
non si aveva nemmeno percezione. Il passaggio successivo
è un praticantato compito tra vinili e giradischi, per
poi approdare al looping via laptop e alla musica suonata
animati da una spinta creativa «introspettiva, solitaria,
ma al tempo stesso eccitante».
Gli esordi discografici differiscono e non poco dalla
Dalt contemporanea. Acerca (Series, 2005) mostra una
musicista più interessata alla programmazione che al ricorso
a una strumentazione tradizionale. Dieci brani che
citano la lezione di certa indietronica tedesca versante
Notwist (con qualche vaga cadenza dubstep/ambient),
presagiscono quel perfezionismo formale che diverrà un
tratto distintivo ma ancora non sorprendono per originalità
e carattere. Preferendo un rassicurante tappeto sintetico
alle geometrie instabili e difficilmente circoscrivibili
che verranno di lì a poco. Anche il passo successivo Like
Being Home (Series, 2007) sa di terreno di prova, un EP
dall’anima folktronica nobilitato da un approccio pop fin
troppo lineare, capace tuttavia di mostrare anche qualche
segno di un cambiamento in atto, di un’ elasticità
potenzialmente avventurosa.
L’album che sancisce la maturità artistica arriva due
anni dopo e si chiama Congost (Pruna Recordings, 2009):
«Ho fatto tutto con un laptop e tre microfoni, mettendo
insieme il suono di chitarra, basso, voci, tamburello, violoncello,
tromba, xilofono, strumenti di legno, giare, bottiglie,
spugne, borse di plastica, percussioni improvvisate, registrazioni
ambientali e samples di batteria. E’ il mio disco
più personale e consapevole. Ho scritto le melodie e ho registrato
e mixato tutto il materiale, ad eccezione di alcuni
interventi strumentali di amici». Voce sospesa in un limbo,
brani spruzzati di psichedelia (Ceniza), ambient (Zig Zag)
e claustofobie assortite kraut-wave (Too Much Light), ma
soprattutto un sentire che preferisce astrarre, lavorare
sul mood, piuttosto che cedere alle strutture organizzate
troppo ripetitive o alla forma canzone tradizionale:
«Quello che passa è quello che mi sembra giusto e coerente
sul momento. Col suono cerco di non rinchiudermi in una
zona troppo “confortevole”. Trascorro molto tempo cercando
nuove combinazioni di effetti per riuscire ad ottenere
elementi inediti dalla stessa sorgente».
Tutto scorre e tutto si modifica. Al punto che lo split
Pasillo uscito l’anno scorso in condivisione con i Radioaisle
sembra ridefinire ancora una volta le direttive stilistiche.
Scegliendo una secchezza minimale, certe chitarre
scarnificate su bassi inquietanti, un’elettronica sempre
più trasparente e complementare. Un fil rouge ripreso
dal Cuatro Covers citato in apertura che mostra una personalità
autonoma e votata alla contemporaneità, nella
consapevolezza di ciò che le accade attorno: «Mi sento
particolarmente vicina a una certa scena di Los Angeles
perchè ho collaborato col Dublab e ammiro musicisti come
Nite Jewel, Julia Holter, Dam-Funk, Daedalus. Apprezzo anche
Luke Sutherland, James Pants, Daisuke Tanabe, Gudrun
Gut, Felix Kubin, Beak>, Momus, Hauschka».
Fabrizio zampighi
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