RETROMANIA - Sentireascoltare

“Aveva la capacità di accettare la sempre maggiore frequenza di corpi stesi sulle rotaie
e di trasformarla in un concetto filosofico, per così dire: il mondo stava andando in
rovina, precipitava a capofitto in un qualcosa di guasto e cattivo, ben lontano da ciò
che un tempo era saldo e solido e, ovviamente, tenuto insieme con acciaio e legno e
pietrame – precisi diritti di precedenza, orari solo di rado traditi”.
Episodi incendiari assortiti – David Means
episodi inCendiari assorTiTi
Dimenticate i litigi, le pause infinite, gli addii inconsapevoli. Scordatevi gli
anni Novanta. Dimenticate la band di una vita, fermatevi e pensate all’incarnazione
dell’indie rock primordiale, definitivo già nell’essenza, nell’idea,
come doveva essere. Rimodella(tela) sulla vostra pelle, devasta(tela) come
fosse la vostra sola educazione sentimentale ai tempi del senza internet, ma
con l’aggiunta del tutt’altro. Vi riscoprerete adulti, e con voi, tra dicotomie di
passato avvolgente e futuri indistinti, gli eroi dell’antichità rock del vecchio
continente, un po’ malconci ma vivi. Vivi. Escludendo I’armata britannica,
ad emergere ritroverete solo un nome spiccare tra (pochi) altri, profetico
ed esibizionista: dEUS. Il gruppo belga, nonostante le devastazioni di line
up di fine secolo scorso, rappresenta una delle poche istituzioni rock a tutto
tondo (e spigolature) a livello europeo. Una certezza invasata costellata da
(quasi) capolavori indiscussi, seppur antichi; un viaggio per nulla scorrevole
tra la schizofrenia di Worst Case Scenario e la calma apparente di Ideal Crash,
passando per la consapevolezza dell’imprevedibilità di In A Bar, Under The
Sea. I Novanta a risplendere di luce propria.
E poi sei anni di silenzio, inevitabili per rispedirti nel dimenticatoio o
nell’elevarti a culto, necessari se del tuo gruppo ne hai fatto ragione di
vita. Pocket Revolution, del 2005, li rilancia nella mischia, un po’ appannati
e confusionari (ricordate Bad Timing: l’inizio della seconda esplosione),
conveniente trampolino di lancio per Vantage Point, del 2008, così ruffiano
e inevitabilmente ammiccante da risultare amorevole anche a chi fan non
era. Un trittico chiuso (in sei anni, un’inezia in casa dEUS, sei album in più
di vent’anni) ora da Keep You Close (in uscita il 19 settembre), a costituire il
tassello mancante, la saldatura definitiva figlia di una line up consolidata
e da un leader mai così leader, collante tra collante, il pavoneggiante Tom
Barman, uomo della provvidenza dieci anni fa a ricostruire il tutto, come
prima, tra i cocci del successo.
Dell’ultimo album e di tutt’altro, ne abbiamo parlato con il chitarrista
Mauro Pawlowski, Deus ex machina sonoro del rock belga (come dimenticare
le intuizioni malate dei The Love Substitutes e l’intimità noise dei
Club Moral?), che rappresenta il lato drammatico (musicalmente) e sornione
(umanamente) dei nuovi dEUS; il sole incalzante di Grugliasco (città-centro
industriale alle porte di Torino) ce lo presenta di nero vestito, devastato da
lunghi balbettii e innocui silenzi (è reduce da sedici ore di tour bus), così
attento nel misurare le parole, anche quelle dimenticate. Con lui si gioca
d’intuito, come con l’amalgama sonoro stratificato dei dEUS, si indovina.
Partiamo da lontano e dall’odiato: le definizioni e le etichette improvvisate.
Tra l’eleganza del movimenTo
Keep You Close potrebbe costituire in casa dEUS, l’album della maturità; sicuramente
non quello della consacrazione, ride Pawlowski che poi improvvisamente
serioso annuncia, sì, siamo diventati una band matura. Lo siamo
sempre stati, analizza scivolando nell’arroganza piacevole. Quando si tratta
di recensire un loro album risuona l’eco delle antiche parole di Barman, la
definizione della loro musica, come due facce della stessa medaglia. Una spontaneità
e naturalezza che li porta a concepire in un continuum sonoro unico,
digressioni sonore velate di melanconia, vedi i due estremi dell’ultimo disco
a costituirne l’ossatura cesellata: dalla melodia trafitta dal dolore dell’iniziale
Keep You Close alla nera e devastata d’organi, Easy, passando per veri e propri
anthem: ammiccanti prima, il singolo Constant Now, decisamente rock’n
roll, se non baldanzoso (ci passino il termine mainstream), e quindi l’ovvietà
decisa di Dark Sets In.
Chiedo una definizione. In una parola? Bellezza, risponde pronto. Si fa improvvisamente
pensieroso. Con l’ultimo album ci siamo soffermati su uno
stato d’animo più definito, più intimo e personale. Introspettivo. Anche se l’unica
parola decisiva nel rappresentare questa nostra fase è la ricerca ostinata
della bellezza. Abbiamo scritto molta musica nell’ultimo anno, un paio di ep
usciranno entro la fine del 2011 - confida Pawlowski - tutta accomunata da
uno spirito diverso rispetto ai precedenti lavori, disomogenei e in qualche modo
schizofrenici.
La scrittura delle canzoni risente di un approccio più caldo e melanconico,
per nulla rassegnato, ma in qualche modo consapevole del proprio stato
umano, sofferente o ottimistico non ha importanza, verrà da sé. In una parola,
liquido, volubile, a cos’è dovuto? Pawlowski parte da lontano: Quando
spendi molto – o forse troppo - tempo assieme, si condividono gli stessi umori,
le stesse emozioni. Si crea un vortice in cui diventi parte di un processo creativo
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