RETROMANIA - Sentireascoltare

You, la piattezza da cartolina di Stand e persino quella
specie di Hall & Oates apocrifo di Superlove. Peccato
perché l’uomo è tutt’altro che sprovveduto, come ben
sapete, e infatti una Come On Get It sciorina crossover
ad alto voltaggio che si sbrana d’amblé tutto l’ultimo
Red Hot Chili Peppers, mentre le due tracce con special
guest non sono affatto male (più scontato lo pseudodancehall
di Bongie Drop - assieme a Jay-Z e DJ Military
- mentre Sunflower è tropical funky evoluto frutto
della collaborazione con Drake). Tutto come previsto
insomma. Massimo della confezione, minimo di sostanza.
Successo, va da sé, garantito a prescindere.
(5.8/10)
StEFano SolVEnti
maCE. - antEnnaS to hEll (muSiCaoltranza,
luglio 2011)
Genere: trip-hop ambientstep
Il primo EP ufficiale del duo padovano formato da Andrea
Maso ed Enrico Cesaro propone un’elettronica
contaminata dalle ultime derive fourtet-radioheadiane,
viaggiando su coordinate che ammiccano alle atmosfere
cupe della bristol dei Massive Attack (Handful Of
Dirt), tagliate con le passioni oniriche di Björk (il remix
di I See Who You Are), passando per cut up da telegiornali
e comunicati stampa che ricordano DJ Shadow
mescolato con un attivismo d’antan e atmosfere postnucleari
(il riferimento a Chernobyl nell’annuncio del
telegiornale italiano del 26 aprile 1986 in Opiate For The
Masses, sezionato con citazioni di Krishnamurti, Dalì,
Giovanni Paolo II e i comunicati delle BR) e concludendo
con un’electrostep da tunnel berlinese che ha in sè
più di qualche ricordo dell’evergreen Adriano Canzian
(Produce!Consume!Die!).
Venti minuti che si rifanno alle storiche coordinate d’obbligo
e che tentano di dire qualcosa di più della solita
esibizione di nerdismo e di trick collegati alla scena. Un
duo che con un approccio punk inizia a produrre tracce
con un ritmo forsennato (l’EP è scaricabile dal sito
dell’etichetta e negli ultimi tempi si sono moltiplicate
le tracce sul loro account Soundcloud) e che potrebbe
diventare la next big thing dell’ambient drone italica
(vedi anche la colonna sonora di un video di Arvo
Udtor). Check em out, guys.
(6.9/10)
marCo braggion
malE bonding - EndlESS noW (Sub pop,
agoSto 2011)
Genere: inDie lo fi
Ora che il quadro si fa più chiaro e che diverse band del
sottobosco lo-fi garage di entrambe le sponde dell’oceano
sono passate dall’altra parte dello specchio (ovvero
dall’underground più carbonaro a quello capace di
manifestarsi anche ai non iniziati) è il momento di fare
il conto con fattori non sempre collegati all’hype, cose
come originalità e ispirazione, ad esempio.
Posto che la prima è materia più che rara, accontentiamoci
di quest’ultima e salutiamo il secondo lavoro dei
Male Bonding come il più ispirato di tutto il (fu) DIY
britannico. Endless Now mette a frutto la formula del
precedente album senza voli pindarici e superproduzioni
(pur paventate in sede di intervista) ma perfezionando
quel peculiare mix fra rumore e melodia che ne
ha caratterizzato gli esordi.
A partire dall’opener Tame The Sun, John Artur Webb e
compagni ci srotolano dinnanzi una formula più semplice
che mai, fatta di ritmiche pop punk, voci soavi che si
stendono come glassa sulle chitarre infuocate. Rispetto
all’esordio rinunciano a quei break ritmici che avevano
fatto parlare un pò tutti di art punk evoluto (e aveva
fatto balenare il nome della SST), preferendogli la linearità
e il feroce appeal delle melodie. Quando (su What’s
That Scene) rallentano il passo, riemerge quel clangore
psichedelico che porta acqua al revival del grunge.
Per il resto, quello di Endless Now è scintillante pop
chitarristico targato 2011. Meno cervellotico rispetto
all’esordio ma non certo meno stimolante. Come nel
caso del primo singolo Bones: un vero e proprio mantra
pop punk psichedelico, sei minuti di ritmiche furiose e
vocalizzi angelici che ci segnalano come i Male Bonding
restino degli stilosissimi figli dell’underground meno assimilabile.
(7.1/10)
diEgo ballani
marC almond/miChaEl CaShmorE -
FEaSting With panthErS (ChErry rEd
rECordS, giugno 2011)
Genere: crooner DecaDente
Avvezzo a trafficare con la decadenza e le trascrizioni
poetiche in un cantautorato sui generis, Marc Almond
coglie l’occasione di far tutt’uno lavorando qui su poesie
di Eric Stenbock con il compositore Michael Cashmore,
stretto collaboratore di quel David Tibet che (ahem )
benedì inconsapevolmente il progetto, regalando all’ex
Soft Cell un volume di scritti del conte Stanislaus Eric
Stenbock edito dalla sua Durtro. Attrazione fatale e
istantanea sia tra i due che verso il poco noto poeta,
poiché Mark allestiva una performance alla Queen Elizabeth
Hall nel 2008 coi Current 93 e a lungo scambiava
file sonori per via telematica con Cashmore, domiciliato
highlight
littlE dragon - ritual union (young turKS, luglio 2011)
Genere: soul-tronica
Giusto il tempo di ritrovare e apprezzare Yukimi nel singolo Wildfire dell’acclamato album di SBTRKT,
in un brano che era una via di mezzo tra il grime e i Gorillaz, e ci ritroviamo a parlare un gran bene dei
Little Dragon di Göteborg, formazione giunta splendidamente al terzo album con una miscela di (synth)
soul elettronico e, in generale, una forbice larghissima di richiami r’n’b.
Rispetto alle modalità del precedente Machine Dreams, e al discorso roots
dell’esordio, l’aspetto più convincente della nuova prova è senz’altro l’avvicinamento
della formula alle correnti elettroniche inglesi. Vengono aggiunte
certe metronomie wave (Please Turn) ma, di fatto, il disco si presta in pieno
alle speculazioni del dopo-dubstep e alla ventata uber soul del 2011 (l’opener
Ritual Union, tra bassi cadenzati e stepping Uk Bass) .
Feat. come Empire Ants su Plastic Beach (un rifforama synth sci-fiesque
‘70) rilevano, inoltre, quanto i Dragons siano maturati come arrangiatori
e liberato la fantasia: in Ritual Union li vediamo giocare con Kazu Makino / Madonna in tappeti disco
mutanti Caribou via Residents (Nightlight), alle prese con sex funk à la Prince (ancora Ritual Union),
Liquid Liquid e DFA (Brush The Heat), stepping secchi à la Ramadanman più cinematica assortita (When
I Go Out), cineserie varie (Shuffle A Dream, Seconds) e le citate wave prontamente attualizzate (Little Man,
Summertearz).
Per l’estate più virtuale che reale che stiamo vivendo, la chiave è naturalmente e dannatamente soul
(Wildfire, Ritual Union) e questa è world music nel senso più aggiornato e positivo del termine.
Assieme a SBTRKT, Ritual Union disco del momento.
(7.3/10)
Edoardo bridda
a Berlino. Non ne risente la compattezza di un album da
fruire nell’assieme improntato a un romanticismo torbido
d’ambiguità, lungo il quale Almond - mai prima così
devoto a Maestro Scott Walker e al giovane Brian Ferry
- poggia la perfetta padronanza dei propri mezzi vocali
sui rigogli d’archi e corde, piano ed elettronica concepiti
da Michael. Idea stimolante sulla carta e tuttavia la
seduzione iniziale lascia spazio a un eccesso di uniformità,
a una proposta che in un’ora smarrisce pian piano
incisività e forza persuasiva per divenire puro estetismo.
Consegnando così un disco coraggioso, mediamente riuscito
quantunque piuttosto monocorde.
(6.7/10)
gianCarlo turra
marCEllo milanESE - liKE a WolF in a
ChiCKEn ShaCK (hEllEluJa, luglio 2011)
Genere: blues
Il blues è da sempre una sorta di riserva protetta. Un’area
franca in cui sondare un immaginario talmente radicato
nel tempo e nello spazio da giustificare ogni genere
di replica. Lo era in origine, quando sulle stesse dodici
battute gli afroamericani costruivano storie e suoni non
troppo dissimili tra loro, lo è ancor oggi che di blues non
si parla quasi più se non nelle sezioni “classic” di qualche
rivista musicale. Aggiungete il fatto che in una provincia
dell’Impero come l’Italia gli stili e le musiche arrivano per
forza di cose di riflesso filtrate da una reinterpretazione
che non disdegna gli stereotipi, e capirete il significato di
un disco come Like A Wolf In A Chicken Shack: un sentito
omaggio a una passione che viene da lontano da parte
di un affezionato cultore.
A far selezione, in questi casi, è la credibilità. E Marcello
Milanese, pur non avendo l’estro di un Jon Spencer o
la carica innovativa del nostro Samuel Katarro, porta a
termine il suo onesto lavoro filologico con convinzione,
potendo tra l’altro vantare una ventina d’anni spesi a
trafficare con slide guitars e affini.
Nelle corde del musicista di Alessandria ci sono l’Eric
Clapton unplugged, il delta del Mississipi, il timbro vocale
di Howlin’ Wolf, oltre alla voglia di riallacciarsi a
una tradizione musicale popolare che sa anche di soul,
rock & roll, folk. Attraverso brani autografi e cover di Tom
Waits (Jesus Gonna Be Here), June Carter (Ring Of Fire),
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