RETROMANIA - Sentireascoltare

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maria minErVa - CabarEt CixouS (not not Fun, agoSto 2011)
Genere: weirDness Disco-pop
L’universo delle musiche weird aggiunge ogni mese nuove latitudini alla sua caleidoscopica geografia.
Stavolta tocca all’Estonia, una tra le più piccole repubbliche baltiche dell’ex URSS, mostrarci i suoi
gioielli. Maria Minerva, all’anagrafe Juur, è una piacente 23enne trapiantata a Londra dove comincia a
trafficare, complice l’attività di stagista da Wire, con musiche “altre” tanto che tempo qualche mese ce
la ritroviamo a pubblicare addirittura con Not Not Fun, l’isola più freak dell’arcipelago weird di questo
scorcio di millennio.
Cabaret Cixous non è in realtà l’esordio tout court, perché sempre per NNF la nostra ha rilasciato la tape
Tallin At Down, mentre l’outfit 100% Silk marchiava un 12” dal titolo Noble Savage. Roba al confine tra
disco e weirdness psych con un retrogusto da “famolo strano”, per formati, artwork, immaginario, giustamente
trattata nel nostro spazio Gimme Some Inches.
Ora la bella stagista si presenta con questo full-length vinilico e rinnova la
tradizione del clash culturale della label con un riuscito mix di cultura pop
alta e bassa in nome di disco-music bislacca, psichedelia soffusa e reverie
post-hypnagogic. Sì, perché la chiave di lettura delle musiche contenute in
Cabaret Cixous è proprio quel senso di torpore e di sfocata percezione che
abbiamo avuto modo di notare spesso ultimamente, soltanto applicato qui
ad una forma avant-pop, accattivante e ricercata, della disco-music. Ne esce
una sensuale mistura di spectral disco, beat sostenuti e fumose ambientazioni, tutto fatto in casa, nella
cara cameretta-simulacro dell’under-25 medio. Roba in apparenza sciatta ma che invece riluce come le
strobo o la mirrorball del nostro immaginario a furia di raga spacey increspati da dubbose cavernosità
(Once Upon), acid-jazz etno-sensuale (Ruff Trade), new-age electro tutta bagliori e oblio (Lovecool), postchill-out
ritmato (I Luv Ctrl), quasi tutti impreziositi dalla voce sensuale e provocante di Maria (vedere/
ascoltare il censurato video del numero soft-disco-porno Soo High per la riprova).
Nel mixtape per Fact Mag c’è modo di entrare un po’ più nel profondo nel background di una tipa abbastanza
agguerrita, che a citare tutto ciò che viene in mente non basterebbe un articolo. Qualcuno ne
ha parlato, e non a torto, come se i Throbbing Gristle o Chris & Cosey avessero fatto il loro album r’n’b
del XXI secolo. D’altronde, it’s the “net generation”, baby. Prendere o lasciare.
(7.4/10)
StEFano piFFEri
tali), sia sempre più spesso la sensibilità dell’artista a
fare la differenza.
(7.4/10)
StEFano piFFEri
onE Sixth oF tommy - EVErything\’S oK
(hElium, SEttEmbrE 2011)
Genere: pop folk
Oramai va così, anche nel mondo del folk: ci si fa notare
a un talent show (vedi il compagno di scuderia Sam
Brookes) oppure ci si incontra a un workshop nel fine
settimana. Gli insegnanti ti chiedono per esercizio di
scrivere una canzone. A loro pare funzionare davvero
e la spediscono a un’etichetta: eccoti servita la nuova
band pop-folk pronta a infrangere i cuori dei maschietti,
composta com’è da sole ragazze.
Tutte polistrumentiste e tutte autrici, Jordan Martin,
Jorja Bates e Joanna Grennan vengono dalla countryside
inglese, ma il loro sound affonda le radici nel cantautorato
americano in salsa folk, declinandolo in fresche
tonalità pop da tune radiofonico. Le tre si muovono
con discreta disinvoltura tra il suono tardo 90s di Lene
Marlin (The Pact), pruriti springsteeniani (Not Listening)
filtrati Arcade Fire e Tegan And Sara, ballate soffuse
(I’m Still Yours, For Always) che ricordano Emiliana Torrini
e Polly Paulusma, midtempo solari (The Pact) e
sottolineati da armonie vocali sempre delicate e aeree
(Cotton Pockets).
Canzoni semplici e caramellose basate su pianoforte e
chitarra acustica, giusto un po’ sporcate di sintetizzatori,
perfette per prolungare l’estate di qualche mese. Difficile
che ce ne ricorderemo a primavera.
(6.4/10)
marCo boSColo
orEn ambarChi/Jim o’rourKE - indEEd
(mEgo, giugno 2011)
Genere: experimental
Oren Ambarchi e Jim O’ Rourke ci devono aver preso
gusto a lavorare assieme. Dopo Tima Formosa di un
anno fa, i due si ritrovano per dar vita a Indeed. Sebbene
Ambarchi abbia dimestichezza con i suoni pesanti
per la sua ormai consolidata collaborazione con i Sunn
O))) e O’ Rourke abbia attraversato fasi noisy, sembra
che fosse Keiji Haino l’elemento perturbatore nel disco
precedente.
In Indeed Ambarchi e O’ Rourke lavorano tutto di silenzi
e di vuoti a imbastire flebili tessiture su spazi bianchi. La
prima facciata (il disco è disponibile solo in vinile) inizia
con lapilli eruttivi di synth e chitarra che si spengono
lentamente in un placido stagno in cui gocciolano note
lievi e soffuse. Il secondo lato prosegue sulla falsariga
del primo alzando a tratti le frequenze atmosferiche su
tuoni acuti e disarmonici. Pur non essendo un disco per
tutte le orecchie, l’oltre mezz’ora di sperimentazione di
Indeed risulta fruibile ad un pubblico più vasto dei soli
appassionati del genere. Un lavoro che non sorprende
ma in grado comunque a tratti di catturare.
(6.8/10)
FranCESCo aSti
paul KalKbrEnnEr - iCKE WiEdEr (paul
KalKbrEnnEr muSiK, giugno 2011)
Genere: berlin techno
Visti con gli occhi del presente, i dischi dell’ascesa Zeit e
Self suonano tanto come l’affilatura preparatoria delle
armi techno e minimal. Quelli erano gli anni dei “lavori
di ottima qualità”, ma la dimensione da star di cui gode
oggi Paul Kalkbrenner è esplosa di fatto con il riuscitissimo
progetto Berlin Calling, il film diretto da Hannes
Stöhr che lo ha visto nel ruolo di protagonista principale
(un dj berlinese che cerca di sfondare) e soprattutto autore
della (lo diciamo a denti stretti) strepitosa colonna
sonora. Tralasciando il privilegio di esser stato scelto tra
tanti per un’opportunità tanto ambiziosa e stimolante
(conquista ottenuta per merito: Stöhr era stato conquistato
proprio da Self), il film aprì al grande pubblico
un ampio squarcio del mondo clubbing berlinese, e la
soundtrack fu il picco irripetibile con cui Kalkbrenner
vergò la lettera d’amore per la propria città, realizzando
il mix perfetto di malinconia deep ed entusiasmo notturno
peculiare dell’ambiente tedesco.
Dopo averne sollevato il coperchio, oggi il dj tedesco è
determinato a dar fondo alla pentola d’oro (sarebbe stato
sciocco non farlo) e le nuove produzioni della neonata
Kalkbrenner Musik vanno proprio in questa direzione:
il 2010 - A Live Documentary, registrato nei backstage
delle tappe del suo ultimo tour, e il nuovo lavoro in studio
stanno puntando tutto a disegnarsi come oggetti
di culto della techno germanica. Icke Wieder vuole dunque
bissare il successo di Berlin Calling giocando sugli
stessi punti di forza: livelli di produzione da urlo, rifiuto
di formule di ascolto articolate o innovative e brani a
presa immediata, pescati a mani nude dalla club culture
metropolitana e precisi tanto nel trasmettere la sadness
cittadina quanto nell’esaltarne la piega dancey.
Difficile negare come un’apertura come Boexig Leise, coi
suoi 4/4 di decadenza autunnale, sia esattamente quello
che il pubblico si aspetta da Kalkbrenner. E anche brani
come il singolo Jestruepp o Sagte Der Baer incarnano il
volto più elegante e suggestivo della techno made in
Berlin, in cui durezza industriale e assetto geometrico
rispondono in assonanza alle esigenze liberatorie della
metropoli moderna. Quella di ripetere un capolavoro
forgiandone un gemello è però impresa (quasi) impossibile,
e il risultato è che il disco si imbatte a tratti in
pantani di manierismo, soprattutto nel suo versante
techno-core: con Schnakeln o Des Stabes Reuse l’ascolto
inciampa su combinazioni semplici e statiche, in cui
l’assenza di una spinta creativa mette in risalto l’animo
poco coraggioso dell’album. Sono imperfezioni che è
possibile mimetizzare in opere di fattura impeccabile
(e Icke Wieder rientra in questa categoria) ma che non
si possono eliminare totalmente.
In una strada battuta da tutti in lungo e in largo ci sono
solo due modi per mettersi in vista: cercare la novità, o
perfezionare uno stile già formato. Negli ambienti techno
teutonici, della prima via si sta occupando Kadebostan;
Kalkbrenner ha scelto la seconda e merita ancora
grande rispetto, a patto che si fermi prima di toccare il
fondo della ripetitività. Lui ha la nostra fiducia a tempo,
noi un altro disco da tenere in loop perpetuo.
(7/10)
Carlo aFFatigato
primuS - grEEn naugahydE (ato, SEttEmbrE
2011)
Genere: crossover
Una dozzina di anni senza brani nuovi per Les Claypool,
se è della sua “creatura” più nota e geniale che parliamo.
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