RETROMANIA - Sentireascoltare

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zola JESuS - ConatuS (SoutErrain tranSmiSSionS, SEttEmbrE 2011)
Genere: Dark-wave
Dimenticate la ragazzetta intrisa fino al midollo di zozzeria lo-fi. Nika Roza Danilova
aka Zola Jesus è ormai una signora e Conatus il suo figlio prediletto.
L’evoluzione della ragazza del Midwest è innegabile, l’abbandono del sottobosco
pure. E non parliamo solo dell’aspetto estetico che l’ha vista passare
da dark lady dalla chioma corvina alla ossigenata/patinata, spettrale presenza
velata della cover attuale.
Dai tempi dei primi singoli - melodie sofferte annegate in cumuli di caligine
in bassa fedeltà con velleità sperimentali piuttosto marcate - alle prime prove
lunghe in cui il cripto-goticismo la faceva da padrone ergendo la nostra a capostipite
della “crimson-wave”, Zola Jesus si è via via avvicinata ad una forma più compiuta di pop dalle
venature apocalittiche e costellate sempre da umori darkeggianti. Ora il passo successivo è quello della
via 2.0 ad una nuova forma di mainstream, ovvero abbandonare le lande del culto underground per una
accessibilità di più ampio respiro senza perdere una stilla in credibilità e appartenenza.
Zola Jesus come l’anti-Lady Gaga? Nika come la Madonna del terzo millennio? Non siamo a questi livelli,
ma è innegabile che le scelte non solo compositive quanto meramente produttive - cristalline, 90s oriented,
piene di ganci e rimandi a un esemplare e ampio background - pongono la chanteuse d’origine europea su
un livello superiore rispetto all’artista outsider e sperimentale che conoscevamo. In grado cioè di elaborare
il proprio sentire musicale, personale e intimo - pur ancorato sempre ad una sensibilità dal taglio goth,
intrisa di malinconia, ancestralmente oscura e haunted - in forme più accessibili e compiute.
L’accompagnamento musicale, di stampo sintetico seppur intriso di corde (ad aiutare ci sono la viola e il
violino di Sean McCann e il violoncello di Ryan York), è sempre austero e rigoroso, filiazione innegabile della
wave più eterea e dell’electro-pop meno radicale, ma in Conatus ritroviamo slanci “altri” a dimostrazione
dell’apertura di cui sopra: il romanticismo lirico nato dall’interazione tra macchine algide e il caldo dell’acustico
(Shivers ne è esempio plausibile, così come la scheletrica piano/voce Skin) ma soprattutto la accentuata
apertura ritmica, quasi disco (Seekir) che innerva le composizioni segna uno dei maggiori scarti con
la Zola Jesus primigenia. Su tutto, una performance vocale di altissimo livello: sofferta, profonda, enfatica.
Se The Spoils arrivava a “raffreddare una estate troppo calda” (cit. Comunale), Conatus è il perfetto album
autunnale, trabordante malinconia e struggenti melodie vocali, e fin dal titolo, è un vero e proprio “sforzo”
per superare i propri limiti e confini, per muoversi oltre. Verso visioni musicali nuove, che sono, allo stesso
tempo, rielaborazione di input pregressi e slancio verso il nuovo: che sia il battito a cassa dritta (Ixode,
acido electro-beat per capannoni in disuso), la pulsazione corrotta di stampo glitchy, il rumorismo di
sottofondo (la Bjork sottesa a Swords o al singolo Vessel) o l’atavico marchio 4Adiano (l’inno autunnale
In Your Nature, la pastorale post-apocalittica Avalanche).
Non più Diamanda Galas, la Lunch o una Siouxie giovane e agguerrita. O meglio, tutto questo ma anche
molto di più. Zola Jesus è ormai una moderna artista capace di mettere a fuoco un percorso, di compiere
quel “conatus” che è il cuore dell’album, con grazia e stile (quasi) unici.
(7.5/10)
StEFano piFFEri
pop, del grime; più incompromissorio e meno superprodotto
di Dizzee, di cui infatti, di rovescio, non ha il
breaking appeal pop.
(6.5/10)
gabriElE marino
zoom-on-a-Kill -
“l∆”lol₡ᴓ
(autoprodotto, maggio 2011)
Genere: 8bit / witch / rave
Nei tempi dominati dal web 2.0 la rete diventa lo strumento
indispensabile per toccare con mano i fermenti musicali
nascosti sotto la soglia dell’informazione giornalistica. Fenomeni
di sottocultura generazionale come chip music,
glo-fi o witch-house usano da sempre blog e social network
come casse di risonanza per condivisione e autopromozione,
e questo rende le varie scene tanto dispersive e frammentate
da rendere impossibile applicarvi concetti come
“discografia” o “tendenza”. Piccole guide di orientamento
son molto utili, e noi nel nostro piccolo proseguiamo tra
articoli e recensioni a fornirvi spunti di approfondimento.
Gli Zoom-on-a-kill sono tra i nomi più interessanti emersi
recentemente dal tam tam della rete. Trattasi di un misterioso
progetto 8bit messicano, col suo classico blog bandcamp
che, come spesso accade, è anche il portale che
ospita le proprie pubblicazioni (tre fino ad ieri, tutte nella
stessa area chip-punk/rave dei Covox). L’ultimo &Dagger
;L∆‡Lol₡ᴓ (se proprio dovete,
pronunciatelo Tlatelolco) è però particolarmente affascinante
per l’inedito mix stilistico offerto. Il manifesto del disco
sta tutto in Quiero Café: 160 bpm di rave pompatissimo,
iniettato di organi malaticci virati witch, blips Amiga e canti
esoterici assortiti. Per chi non si accontenta.
La smania per l’esagerazione tipica dei Crystal Castles
(che del filone witch house possono esser considerati
i precursori) la si ritrova anche in The Brand New Wolf,
mentre invece brani come Tequila Fantasmal ambiscono
più al versante thriller/darkwave della faccenda. Eppure
la nuova infatuazione per le streghe convive bene con
l’anima chiptune del team, che sempre senza timore
sposa i ritmi acidi dei party anni ‘90 (Cruzadee) o quando
va bene accede alle piste techno (Circuit Robot, Bazooka)
o trance (Cyfresh Sex). Se a tutto questo aggiungiamo
la disinvoltura dark-step dall’imprinting Zomby di
Ϛobviṅ∆‡ioṇ Touch, le
possibilità tech-ambient di Comptine D’un Autre Été e il
delicato tocco french de La Valse D’Amelie, a venirne fuori
è un profilo dotato di grande padronanza dei mezzi e
irriverenza nerd con tendenza a strafare. Dieci ad uno
che dietro ci si nasconde un manipolo di ventenni.
(6.8/10)
Carlo aFFatigato
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