RETROMANIA - Sentireascoltare

antonEllo brunEtti - opEn to ChangE
(autoprodotto, maggio 2011)
Genere: sonGwritinG rock
Chitarra acustica da folk singer vissuto, qualche nota di
piano ad aggiungere un velo di condensata autorevolezza
e per finire un’eterea sognatrice voce sufficiente a
toccare le corde più intime dell’animo. Potrei fermarmi
qui per raccontare questo debutto solista più che valido
del calabrese classe ’85 Antonello Brunetti. Ma siccome
il disco consta anche di un’altra metà, chiamiamolo
lato B, più elettrico, caotico e meno studiato, tocca fare
un distinguo. Buona parte di Open To Change si può
facilmente ricondurre ai soliti noti del songwriting (Jeff
Buckley, Nick Drake, Joni Mitchell), e in definitiva risulta
essere questa la prospettiva più compiuta, felice e
meglio resa del disco; brani come Underwater o My Will
Becomes Weird ci restituiscono un cantautore in grado di
disegnare originali e fascinose melodie e a pennellarci
sopra testi taglienti, sognanti e provocatori.
C’è poi l’altra metà, più italiota, che ha riferimenti vaghi
(Carmen Consoli, Paola Turci) e che pecca di quell’accuratezza
nella resa sonora e negli arrangiamenti che
invece è motivo di vanto della prima parte. Nello stato liquido,
Ordine, Crowded Train, appaiono come frammenti
capitati per caso o per sbaglio in una raccolta di belle
canzoni scolpite con gusto e passione per un genere
che Brunetti non si limita ad imitare, ma che riesce ad
interpretare e a riscrivere con originalità e coraggio. Il
genere è dei più difficili, va detto. La concorrenza è spietata.
Open To Change potrebbe rappresentare un buon
viatico per smuovere le acque, per catturare l’attenzione
di qualche discografico, per segnalare la propria presenza
in un mare affollatissimo. Ma certi esperimenti, per il
momento, meglio abbandonarli.
(6.4/10)
gianluCa lambiaSE
apparat - thE dEVil’S WalK (mutE,
SEttEmbrE 2011)
Genere: post-rock
Dell’ultima svolta acustica di Apparat vi avevamo già
dato doverose anticipazioni con le news e con un’intervista
incentrata sul sound della formazione band. E a
chi voleva toccare con mano, bastava assistere a uno
degli ultimi live per far balzare subito agli occhi il nuovo
assetto: Sascha Ring al centro della scena, chitarra in
mano e microfono alla bocca, e i membri restanti dedicati
all’accompagnamento strumentale, che tradotto in
termini sonori significa componente elettronica ridotta
all’osso e un profilo post-rock in bilico tra Sigur Rós e
Coldplay, che faceva sentire la mancanza del carattere
più sperimentale dell’artista berlinese.
Arriva The Devil’s Walk, realizzato in collaborazione con
Patrick Christensen dei Warren Suicide e Joshua Eustis
dei Telefon Tel Aviv, e le tiepide impressioni precedenti
non vengono di fatto ribaltate: impostazione cantautoriale
preponderante (Song Of Los), impronta netta del
Thom Yorke solista (Escape, Ash/Black Veil) e zuccherosità
dreamy che fan quasi chillwave (Black Water). Il
formato lungo permette di inquadrare meglio il disegno
complessivo e svela una certa attenzione per il mood e
le suggestioni del suono minimale (c’è dell’anima dietro
brani come Goodbye e Candid De La Calle), ma compone
un quadro scarno e algido, senza finezze compositive
degne di nota e sicuramente derivativo.
Censurare la sincera volontà di adottare un nuovo volto
sarebbe cattivo (e sospettare che si stia volutamente
mirando al popolo dei postrockers è pura perfidia), ma
se ti nascondi dietro le orme tracciate da altri è lecito
sollevare obiezioni. Avevamo già assistito lo scorso anno
ad un analogo abbandono delle certezze electro con
Trentemøller e il suo Into the Great Wide Yonder
.
Da quelle parti però c’erano ricchezza di contenuti e
precise intenzioni espressive, qui povertà espressiva e
qualche piacioneria di troppo. E il carattere mostrato
negli ultimi quindici anni dov’è finito?
(5.9/10)
Carlo aFFatigato
aQuadrop - Soul Ep (l2S rECordingS,
agoSto 2011)
Genere: italian post-Dubstep
Di quell’immensa distesa di realtà sommerse che è la
scena dubstep/wonky italiana, il milanese Aron Aquadrop
Airaghi è tra quelli col sound più esterofilo ed originale.
E infatti è anche tra quelli più apprezzati oltre il
confine, avendo acquisito una certa autorevolezza coi
primi eppì e soprattutto con l’album Aurora Borealis
del 2010, col quale ha approcciato la materia dubstep
spaccandola tra conservatorismo downtempo e intraprendenza
wobble. Dopo aver catturato l’attenzione di
producers come Untold, EL-B e Starkey, quest’anno
il ragazzo sta dicendo la propria sulle nuove pieghe
post-dubstep/future-garage in corso, e questo Soul EP
arriva dopo un percorso di avvicinamento partito con
il singolo iLICK YOU (che al caro SBTRKT piacerebbe un
sacco) e proseguito con una Drops che sembra uscita
dal recente catalogo Hotflush.
Le spinte controverse del nuovo corso step mostrano sia
la voglia di andare oltre che l’orgoglio di appartenenza
ad una storia che ha radici lontane, per cui l’intelligente
rispolvero 2-step garage di Soul è il giusto omaggio al
passato da parte del nuovo che avanza. Le spinte più
coraggiose invece le danno Evolution, mescolando un
feeling soul vagamente Jamie Woon alla frizzante vivacità
Mount Kimbie, e King Of The Jungle, con un tappeto
tribal-funky a sostegno di coraggiose tesi wonky-beat
a metà strada tra Jamie XX e Flying Lotus. Che in Italia
bolla qualcosa in pentola lo sapevamo già e ve l’avevamo
detto più volte, ma constatare una qualità che nulla
ha da invidiare alle ultime derive londinesi fa comunque
un certo effetto. Aspettando l’esplosione definitiva...
(7.1/10)
Carlo aFFatigato
aStrid WilliamSon - pulSE (onE littlE
indian, agoSto 2011)
Genere: ambient pop
Quinto disco e un cambio di rotta sostanziale per Astrid
Williamson, signora del pianoforte e della canzone proveniente
dalla terra d’Albione. Se l’ultimo disco, Here
Come The Vikigns del 2009, era apparso un appannato
tentativo di mettere i propri talenti al servizio di un pop/
rock senz’anima, con Pulse decide di sfruttare la propria
formazione di pianista e musicista classica per una
ricerca sonora più originale e meno usa e getta. Le dieci
composizioni giungono come il risultato di una stretta
collaborazione con il produttore Leo Abrahams, noto
per il suo lavoro con Brian Eno.
Se il singolo Pour è una rivisitazione ambient dell’elettronica
umana tardi Ninties venata di Europop, il resto
del disco è in costante equilbrio tra pianismi minimali
(Underwater), qualche ritorno alla chitarra pop-folk degli
esordi (Connected), rock-pop radiofonico speziato di atmosfere
aeree (la titletrack), esperimenti etno-camerisitici
(Cherry), e ambient dolce venato della delicata voce
della Williamson (Paperbacks, Husk). Una tavolozza di
colori più ampia che cerca una quadratura tra Lisa Germano,
l’ondata islandese tra Novanta e Duemila, il Brian
Eno della musica per ambienti, e l’elettronica più easy.
Nemmeno questo è un capolavoro, ma preferiamo il recupero
di un pensiero musicale all’inconsistenza della
rincorsa a un mercato radiofonico che sulla Williamson
- forse a torto - ha già detto la propria.
(6.6/10)
marCo boSColo
azari & iii - azari & iii (looSE lipS, agoSto
2011)
Genere: retro-house
I canadesi Azari & III, ovvero Christian Farley / Dinamo
Azari e Alphonse Lanza / Alixander III, hanno debuttato
nel 2009 con Hungry For The Power, un cuore soul cir-
condato dal classico tintinnare di vecchi house claps,
una spremuta funky e sintetiche Inner City / italo disco.
Il crooning extra black ci ricordava i dischi di Jimmy
Edgar e qualcosa di Seth Troxler, i ritornelli si portavano
dentro lo struggle della house diva. Fritz Helder e
Starving Yet Full, i primi due di una lunga serie, erano
i vocalist e il pezzo, uscito sulla francese I’m A Cliché,
faceva il giro del mondo finendo nelle playlist di gente
insospettabile come Grizzly Bear e Broken Social Scene.
Lo stesso anno, “Azari and Third” ripete il botto con Reckless
With Your Love, altra mossa felpata e dark, altro
tuffo edonista negli eccessi della New York del Paradise
Garage condito con la più basica tecnologia di Chicago
e Detroit (bello anche il remix con la base hi-NRG / Snap
di Tensnake), tutto tra metà e fine Ottanta con bpm morigerati,
vedi alla voce Nicolas Jaar, specchi bagnati
sulle pareti, r’n’b lascivo, visioni afrofuturiste (Indigo) e
soltanto una piccola concessione agli eighties paraculi
con il singolo, del 2010, Into The Night (di cui trovate
anche un bel remix strumentale dello stesso Jaar).
Ora che finalmente abbiamo l’album lungo per le mani
scopriamo che la coppia era seria quando affermava a
XLR8R di star lavorando alla propria new, futuristic shit.
Si sono circondati di synth e hanno imbastito una vera
e propria “orchestra analogica” in studio. Nel frattempo,
sono diventati un quartetto che non rappresenta più
(o non solo) una risposta a Hercules And Love Affair,
Jessica 6 (Lost In Time e il nuovo singolo Manic) e compagnia
boogie disco (Manhooker). L’album esplora varie
Tunnel Vision, spazialità acid (Infiniti, Change Of Heart) e
anche del vintage funk (Prince citato in Undecided) ma,
a perderci, è un poco dell’originaria disinvoltura...
(6.8/10)
Edoardo bridda
balam aCab - WandEr / WondEr (tri anglE,
agoSto 2011)
Genere: ambient-step
Sembrava che andasse a parare nei lidi della witch
house il giovane americano Alec Koone con il suo EP
d’esordio (See Birds), ma visto che la bolla in poco più
di un anno è bella che scoppiata, con questo full la sua
direzione si affianca più che al noise drone delle streghe
alle sonorità soul di James Blake e compagnia soulstep,
aggiungendo atmosfere ambient che utilizzano i setting
derivati dall’IDM e le vocals Novanta à la Lamb per
costruire un quadretto di ambientronica meditativo e
infinitamente retrò.
Oh Why, che ha già fatto rizzare le antenne a più di un
talent scout, riporta sul piatto un’atmosfera new age
a bassa velocità con vocine in elio ed effettini ad 8 bit
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