Letteratura italiana: dalle Origini alla morte di ... - Claudio Giunta

Duccio di Buoninsegna, che collabora col maestro Cimabue a Firenze (Maestà Rucellai) e ad
Assisi, ma opera soprattutto nella città natale (Maestà per l’altare maggiore del Duomo).
[Artisti polivalenti. Giotto e gli inizi della pittura laica] I maggiori artisti riuniscono insieme,
per altro, competenze diverse: di costruttori, scultori, pittori. È il caso di Bonanno (tra l’XI e il XII
sec.), che progetta la torre di Pisa e lavora ai portali bronzei della cattedrale; di Benedetto
Antelami (tra il XII e il XIII sec.), architetto e scultore nel duomo di Fidenza, nella chiesa di
Sant’Andrea a Vercelli e soprattutto in uno dei capolavori del gotico italiano, il battistero di Parma;
di Arnolfo di Cambio (morto nel 1302), cui si attribuiscono i progetti di Santa Croce e Santa Maria
del Fiore a Firenze (1295-96) e a cui si debbono alcuni tra i primi e più alti esempi di scultura
profana: la statua di Carlo d’Angiò ora in Campidoglio e quella di Bonifacio VIII per il Duomo
fiorentino; e infine e soprattutto di Giotto (1266-1337), il quale, oltre a progettare e avviare i lavori
per il campanile di Santa Maria del Fiore, rivoluzionò la pittura italiana ed europea con il grande
ciclo di affreschi per la Basilica di San Francesco ad Assisi e con quello altrettanto grandioso per
la cappella degli Scrovegni a Padova (1303-5). Con Giotto e i suoi successori, la pittura passa da
uno stadio primitivo, influenzato dai modelli bizantini (le tavole di questo periodo sono i cosiddetti
fondi oro, perché le figure sacre, fortemente stilizzate, galleggiano su una superficie dorata che non
dà alcuna impressione di realismo), ad una fase più matura: le vicende e i personaggi che troviamo
negli affreschi assisiati e padovani ci appaiono reali, sentimentalmente veri, colti nella loro qualità
individuali e non rappresi in tipi, così come accadeva nella tradizione precedente. Questo sforzo di
realismo avrà tra i suoi effetti quello di aprire la strada ad un’arte non più legata soltanto ai temi
biblici o all’agiografia ma aperta alla cronaca ‘laica’. Simone Martini (Siena 1284 – Avignone
1344), allievo di Duccio, affianca alle pitture di soggetto tradizionalmente religioso (affresco della
Maestà nel Palazzo Pubblico di Siena, 1315), opere su soggetto ‘civile’ (San Ludovico da Tolosa
incorona Roberto d’Angiò re di Napoli, 1317; il ritratto equestre di Guidoriccio da Fogliano, 1328).
E alla fine degli anni Trenta del Trecento, Ambrogio Lorenzetti ci offre, nella Sala dei Nove del
Palazzo Pubblico di Siena, il primo grande esempio di pittura politica della tradizione italiana: gli
affreschi con le Allegorie del buono e del cattivo governo.
2. Le letterature straniere
[L’epica in Francia] In Francia, già a partire dal X secolo si registra una larga produzione di
poesia in volgare di materia agiografica (in cui cioè si narrano e si esaltano le vite dei santi), spesso
legata alla liturgia (come il Saint-Alexis, scritto nell’XI secolo in area normanna), o di materia
epico-cavalleresca. Dal mito che avvolge la corte di Carlo Magno nascono attorno al Mille quelle
leggende che danno lo spunto alle cosiddette chansons de geste (‘canzoni di gesta’). Si tratta di
lunghe narrazioni in versi in cui si magnificano le imprese di Carlo e dei suoi Paladini (i cavalieri
della sua corte) nella lotta contro i Saraceni, i quali penetrando da sud attraverso la Spagna
rappresentarono una costante minaccia per la cristianità. Il fondamento storico di questi racconti è
dunque solido: i protagonisti sono spesso identificabili con personaggi della corte carolingia e gli
episodi narrati, per quanto siano trasfigurati dall’invenzione poetica, s’ispirano in genere a fatti
realmente avvenuti. Il connubio tra storia nazionale e invenzione dovette garantire a queste opere un
largo successo: è probabile che le chansons – a differenza di generi quasi esclusivamente ‘cortesi’
come la lirica e i romans – venissero lette sia nelle corti signorili sia nelle piazze delle città,
destando l’interesse di un pubblico per così dire ‘trasversale’. Questa ampia circolazione rende
anche ragione di una caratteristica peculiare di questi testi, cioè dell’abbondanza di varianti di
forma e di contenuto, dunque di vere e proprie versioni di una stessa chanson: segno del fatto che si
trattava di opere per lo più recitate, e dunque più o meno ampiamente ritoccate a seconda della
cultura dei giullari (gli anonimi cantori che eseguivano le chansons presso le corti e nelle città) e
delle circostanze in cui avveniva la recita (durata della performance, composizione del pubblico,
ecc.).
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