Letteratura italiana: dalle Origini alla morte di ... - Claudio Giunta

semplici figure di contorno. L’Abate di Tivoli, laziale, Jacopo Mostacci, forse pisano, Rinaldo
d’Aquino, anch’egli laziale, testimoniano di quanto composita fosse la geografia degli intellettuali
di corte. Dopo la metà del secolo, altri poeti originariamente legati a Federico II risaliranno la
penisola e agiranno da tramiti con le regioni centro-settentrionali favorendo l’esportazione della
poesia siciliana dal Regno e dando così un potente contributo alla fondazione della tradizione lirica
toscana. Sono: Re Enzo, figlio di Federico e re di Sardegna che, catturato dai bolognesi durante la
battaglia di Fossalta (1249), fu loro prigioniero sino alla morte: in prigionia, probabilmente, e a
contatto con i più antichi rimatori bolognesi, compose le due canzoni e il sonetto morale
tramandatici dagli antichi codici; Percivalle Doria, nobile genovese, podestà in varie città italiane e
vicario imperiale in centro Italia, autore di due canzoni amorose in volgare siciliano e di una
tenzone e un serventese politico in provenzale; Mazzeo di Ricco, notaio messinese attestato in
Toscana tra il 1252 e il 1260, di cui restano quattro canzoni e un sonetto di materia morale.
[Elementi ‘popolari’ nella lirica dotta] Infine, non saranno estranei all’ambiente della corte
alcuni componimenti di tono popolareggiante i quali denunciano tuttavia, nella lingua e nella
versificazione, una mediazione dotta. I generi ‘popolari’ frequentati da Giacomino Pugliese, per
esempio (il discordo, la canzonetta in settenari, il contrasto tra amante e amata, il canto di
lontananza), sono in realtà perfettamente in linea con la produzione aulica del Notaro o dello stesso
Federico II. Per altro verso, neppure il famoso contrasto di Cielo d’Alcamo (Rosa fresca
aulentissima), dialogo burlesco tra un pretendente sfacciato e una contadina ritrosa (ma non troppo)
può considerarsi ‘poesia di popolo’. Al contrario, la coscienza linguistica, la capacità di intrecciare
«modi curiali e modi realistici» (Contini), e insieme la probabile conoscenza di generi della poesia
dialogata galloromanza (la pastorella), fanno pensare ad una parodia dotta di quelli che nella
considerazione comune passavano per atteggiamenti e costumi ‘popolari’.
[La poesia della prima generazione tosco-emiliana. Dalla corte di Federico II ai comuni
cenro-italiani] L’approdo della poesia siciliana in Toscana e in Emilia verso la metà del secolo fu
favorito sia dalla personale mediazione dei personaggi appena menzionati sia più in generale dal
carattere itinerante della corte federiciana. I testi del Notaro e dei suoi compagni d’arte, concepiti,
come si è detto, in un siciliano ‘illustre’, vengono toscanizzati. Quest’opera di traduzione dall’uno
all’altro dialetto non avvenne senza resti. Termini di fonetica siciliana come vui o come aviri, presi
a sé, possono facilmente essere tradotti nel corrispondente toscano: voi, avere. I problemi insorgono
quando dalla parola isolata si passa alla coppia di parole in rima. Nel sistema fonetico siciliano
erano perfette rime come cruci : luci, altrui : vui, oppure come aviri : serviri. Tradotte in toscano,
tali rime diventano imperfette: croce : luce, altrui : voi, avere : servire. Sulla scorta di questo
modello, i poeti dell’Italia centrale si sentirono autorizzati a far rimare nei loro componimenti e
chiusa con i e o chiusa con u. Si tratta della cosiddetta rima siciliana: che è in realtà non una
particolarità prosodica della poesia federiciana bensì un riflesso dell’adattamento linguistico che
verso la metà del secolo favorì la sua diffusione in Toscana.
[I riflessi del nuovo contesto sociale sulla poesia] Non diversamente, le forme e i motivi
ereditati dai poeti siciliani si rimodellano sulla diversa situazione storico-sociale e si arricchiscono
anche grazie a nuovi e più estesi contatti con la tradizione trobadorica. Il primo aspetto che occorre
mettere in rilievo è la ritrovata unità tra l’attività artistica individuale e il ruolo pubblico dei poeti: si
ricompone quella frattura che nel regno federiciano separava l’esperienza del funzionario
dall’esperienza del poeta. Nella nuova realtà comunale, quest’ultimo è chiamato spesso a
partecipare direttamente al governo della città: nella vita di intellettuali come Brunetto Latini o
Guittone, come poi per certi versi in quella dello stesso Dante, l’arte è, si può ben dire, il
proseguimento con altri mezzi dell’impegno civile. Si ampliano, in tal modo, i margini di manovra
per chi, prosatore o poeta, intenda affermare valori o difendere posizioni politiche. L’equazione tra
poesia e poesia amorosa, che era legge presso i federiciani, cade: i poeti della prima generazione
tosco-emiliana trattano anche, nei loro versi, contenuti politici ed etico-religiosi. Questa apertura
verso l’esterno ha una conseguenza importante sui generi letterari. Forme di poesia dialogata
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