Letteratura italiana: dalle Origini alla morte di ... - Claudio Giunta

precedenza. È vero che i poeti appena menzionati - tutti fiorentini o pistoiesi, tutti vissuti tra la fine
del Duecento e l’inizio del Trecento - ebbero rapporti anche amichevoli tra di loro (proprio a
Cavalcanti Dante dedica la Vita nova, e con Cino Dante scambia lettere e sonetti); ed è vero che tra
le loro poesie esistono analogie notevoli sia dal punto di vista ideologico sia dal punto di vista
formale. Ma il nome di stilnuovo, e l’unità della cosiddetta ‘scuola’ sono dedotti dai critici da ciò
che Dante dice nel De vulgari eloquentia, nella Vita nova e nella Commedia. Con Cino, con
Cavalcanti, con Lapo Gianni - scrive Dante - egli ha dato vita a un modo di far poesia del tutto
nuovo (e migliore) rispetto alla ‘maniera antica’ di Guittone e degli altri toscani. L’esempio di
costoro è rifiutato in blocco, senza le distinzioni che pure si potrebbero fare tra l’uno e l’altro
autore: tra tutti, l’unico poeta italiano della precedente generazione che si salva, a giudizio di Dante,
è Guido Guinizzelli: è lui l’autore che merita il titolo di iniziatore e padre del nuovo corso poetico.
[Il ‘battesimo’ della scuola nel canto XXIV del Purgatorio] Con gli altri tre massimi poeti
del Duecento, Giacomo da Lentini, Guittone e Bonagiunta, Dante fa i conti in un passo famoso
della Commedia che è anche quello in cui si afferma a chiare lettere l’assoluta superiorità del «dolce
stil novo». Tra i golosi del sesto girone Dante incontra Bonagiunta, il quale riconosce in lui l’autore
della canzone Donne ch’avete; perciò lo apostrofa: «Ma dì s’i’ veggio qui colui che fore | trasse le
nove rime, cominciando | Donne ch’avete intelletto d’amore» (‘Ma dimmi se io vedo qui colui che
inaugurò un nuovo modo di far poesia con la lirica Donne ch’avete...’). La replica di Dante e la
controreplica di Bonagiunta fanno due metà della poesia italiana del Duecento - prima e dopo
Dante, prima e dopo lo stilnuovo (Pg. XXIV 52-57):
... «I’ mi son un che, quando
Amor mi spira, noto, e a quel modo
ch’e’ ditta dentro vo significando».
«O frate, issa vegg’io», diss’elli, «il nodo
che ’l Notaro e Guittone e me ritenne
di qua dal dolce stil novo ch’i’odo!».
[La semplificazione dello stile] Dal punto di vista della forma, lo stilnuovo porta con sé una
semplificazione dello stile: lo sperimentalismo di Guittone e dei suoi seguaci cede il passo a una
maniera più ‘regolare’, una maniera che in sostanza resterà dominante per buona parte della
tradizione letteraria italiana. Il trobar clus caro a Guittone e a Monte Andrea non trova che pochi ed
episodici continuatori: Dante e i poeti della sua cerchia scelgono una maniera leu (= lieve, facile,
comprensibile) contro l’oscurità dei predecessori. Una semplificazione analoga investe anche la
metrica dei testi: i poeti guittoniani avevano lunghissime canzoni-trattato, e avevano modificato la
struttura del sonetto così come era stata codificata dai siciliani, aggiungendo dei versi nel corpo del
testo o in coda: questa metrica ‘abnorme’ non trova eco tra gli stilnovisti.
[La nuova ideologia amorosa] Dal punto di vista dei contenuti, la frattura rispetto alla
generazione passata è ancora più netta. Non per caso Bonagiunta, nel citato passo del Purgatorio,
identifica in Donne ch’avete, una canzone d’amore, il testo emblematico dello stilnuovo. Guittone e
i suoi contemporanei avevano usato la poesia in volgare anche e soprattutto per parlare di morale e
di religione. Con lo stilnuovo, l’amore torna a essere il tema principale della poesia: per un certo
periodo, probabilmente, e per certi autori, l’unico tema possibile. Ciò implica un atteggiamento del
tutto diverso, rispetto a quello dei predecessori, di fronte al problema dell’amore tra uomo e donna.
I moralisti come Guittone avevano descritto l’amore terreno come un male. Gli stilnovisti, al
contrario, vedono nella donna un’immagine di Dio, un angelo inviato sulla terra per la salvezza
degli uomini. Chi è innamorato entra nella cerchia degli eletti e gode di questa beatitudine
semplicemente contemplando la bellezza della donna amata. Da questa prevalenza del visto sul
vissuto e sullo sperimentato deriva, nei testi, il primato della descrizione - ossia della lode delle
virtù fisiche e morali dell’amata - sul ‘narrato’; nel famoso sonetto dantesco Tanto gentil e tanto
onesta pare, come in tante altre poesie contemporanee, l’amante limita il suo ruolo a quello di
semplice spettatore del miracolo.
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