Letteratura italiana: dalle Origini alla morte di ... - Claudio Giunta

osco, si sia fermato ad ascoltare il canto di una di loro, Lia, innamorandosene. Fattosi cantore egli
stesso, Ameto si unisce alle ninfe e, dopo un bagno purificatore, vede Venere: tale visione segna il
suo passaggio da «animale bruto» a «uomo». Sotto l’apparenza del giocoso romanzo pastorale,
l’Ameto nasconde – come spesso accade nel Medioevo, e in Boccaccio in special modo – due
possibili chiavi di lettura allegorica. Da una parte è stato osservato che la storia del rozzo pastore
ingentilito da Amore prefigurerebbe quella dell’umanità, passata dalla barbarie primitiva alla civiltà
grazie alla virtù e all’amore. Dall’altra parte, così come in altre sue opere, Boccaccio si compiace di
dare ai personaggi del racconto fattezze e caratteri propri di altrettanti reali cittadini di Firenze:
sicché la lettura dell’opera avrà dato, ai contemporanei che fossero in grado di afferrare le allusioni,
il piacere del riconoscimento.
[L’Amorosa visione] L’Amorosa visione è un poema in terzine di chiara ispirazione
dantesca: la Commedia fornì infatti ai successori di Dante un modello di poesia narrativa, e quello
di Boccaccio è uno dei primi esempi di tale imitazione. Smarritosi – come Dante all’inizio
dell’Inferno – in un luogo deserto, l’autore, che è anche l’io narrante, viene soccorso da una «donna
gentile» e scortato sino ad un «nobile castello». Qui, davanti a lui si aprono due porte: una stretta
che porta alla virtù e una più larga che porta ai beni mondani. Il protagonista sceglie quest’ultima, e
in compagnia della guida entra in un’ampia sala del castello, e qui contempla le scene affrescate alle
pareti: una sorta di enciclopedia, o di storia del mondo per immagini la cui descrizione occupa
buona parte del poema. Si va dai ritratti degli spiriti sapienti (i filosofi e i poeti antichi, ma anche
Dante) a quelli dei condottieri e degli eroi (Dario, Cesare, Carlo Magno), a quelli degli spiriti
amanti (Orfeo e Euridice, Didone e Enea). Finita la contemplazione degli affreschi, l’autoreprotagonista
abbandona la sua guida e ritrova, in uno splendido giardino, la donna amata,
Fiammetta: con questo ricongiungimento termina la visione. Il poeta si risveglia e apprende che lo
attende ora un altro viaggio, stavolta attraverso la ‘porta stretta’ della virtù.
[La fortuna del poema] Molti elementi concorrono a rendere faticosa la lettura dell’Amorosa
visione: i lunghi cataloghi descrittivi, le divagazioni mitologiche, l’invadenza dell’allegoria (la
Guida, per esempio, la si è potuta interpretare ora come la Fortezza, ora come la Virtù, ora come
Venere), le gratuite complicazioni formali (le lettere iniziali di ogni terzina compongono un enorme
acrostico: tre sonetti che Boccaccio adopera come proemio). Ma oltre a rappresentare un importante
momento di collaudo per le tecniche narrative di Boccaccio – l’Amorosa visione è una sterminata
rassegna di ‘storie’ e biografie raccontate ora in un solo verso ora in pagine e pagine – il poema ha
importanza cruciale nella storia della poesia medievale perché insieme ai Trionfi petrarcheschi
offrirà ai suoi successori un modello di allegoria laica-umanistica alternativa o complementare a
quello proposto da Dante nella Commedia.
[La Fiammetta] Anche l’Elegia di madonna Fiammetta è databile ai primi anni fiorentini
(1343-44). Ma a differenza di quanto avviene nell’Ameto e nell’Amorosa visione, qui Boccaccio
rinuncia, felicemente, all’allegoria, e attraverso il monologo della protagonista ci offre una sorta di
romanzo psicologico o confessione. Abbandonata da Panfilo, che ha lasciato Napoli ed è tornato a
Firenze, Fiammetta narra alle «innamorate donne» (secondo una convenzione ben diffusa nella
letteratura medievale, che fa delle donne il pubblico ideale per i racconti e per le liriche d’amore), in
forma di lettera, il suo dolore. Anche in questo caso non mancano le fonti letterarie: su tutti, i
monologhi femminili delle Heroides (‘Eroine’) di Ovidio; ma la Fiammetta possiede, nei confronti
di ogni possibile modello, un superiore realismo psicologico, una speciale verità dovuta forse anche
alla componente autobiografica dell’opera (la vicenda di Panfilo e Fiammetta adombrerebbe,
secondo alcuni interpreti, un episodio degli anni napoletani di Boccaccio).
[Il Ninfale fiesolano] Dopo questo felice tentativo di prosa psicologica, il poema in ottave
del Ninfale fiesolano ritorna alle forme e alle ambientazioni dell’Ameto. Sullo sfondo campestre di
Fiesole, vicino a Firenze, il pastore Africo s’innamora della ninfa Mensola e, dopo preghiere e
inseguimenti, riesce a possederla. Ma l’amore tra il pastore e la ninfa è vietato da Diana, e in
conseguenza di questo divieto Africo si uccide e Mensola viene trasformata nelle acque di un fiume.
Il figlio nato dai due amanti, Pruneo, sarà tra i fondatori di Fiesole e da lui trarrà origine una delle
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