Letteratura italiana: dalle Origini alla morte di ... - Claudio Giunta

[Linee evolutive della poesia nel Trecento. I due filoni principali: lirica e narrativa in versi]
La poesia trecentesca può essere distinta in due filoni principali:quello lirico e quello allegoriconarrativo.
Il primo riprende e sviluppa il modello proposto dai grandi poeti toscani dell’ultimo
quarto del Duecento: Cino, Cavalcanti, Dante. Il secondo segue la strada aperta dalla Commedia: la
rappresentazione oggettiva, in versi, di contenuti morali, filosofici, dottrinali.
[La lirica: dalla Toscana al Veneto] La tradizione lirica si spegne quasi del tutto, in Toscana,
dopo la generazione stilnovista: anticipando quella che sarà una delle tendenze dominanti del
secolo, i ‘minori’ vissuti all’ombra di Petrarca e Boccaccio si orientano, piuttosto che verso la
poesia d’amore, verso un tipo di lirica didattico-morale di scarso impegno formale e ideologico.
Solo nella seconda metà del secolo, dopo Petrarca, poeti fiorentini come Alberto degli Albizi e Cino
Rinuccini vorranno tornare all’ortodossia ‘cortese’: e comporranno esclusivamente liriche d’amore
attingendo insieme al repertorio dello stilnuovo e alla nuova maniera petrarchesca. Il terreno per la
poesia è più fertile in Veneto. Qui, in seguito alle faide tra guelfi e ghibellini, si trasferiscono molti
intellettuali toscani: e vi soggiornano prima Dante (anni Dieci) poi Petrarca (anni Cinquanta e
Sessanta), ciascuno raccogliendo attorno a sé un gruppo di ammiratori e imitatori. Il trevigiano
Nicolò de’ Rossi (1290-post 1348) è il primo a riprendere in maniera consapevole la lezione
stilnovista dedicando a una donna chiamata col senhal di Floruzza alcune centinaia di sonetti e
quattro canzoni, una delle quali scritta a imitazione della canzone filosofica cavalcantiana Donna
me prega.
[Il nuovo ruolo sociale del poeta] Nel corso del secolo, la crisi delle istituzioni comunali e
l’affermazione delle corti signorili ha riflessi importanti anche sull’attività artistica. Gli intellettuali
che un tempo occupavano i posti più importanti nelle magistrature cittadine (si pensi a Brunetto
Latini, o allo stesso Dante) ora vengono arruolati nelle corti per svolgere il ruolo di epistolografi o
cancellieri, o di poeti al servizio del signore: Dante e Petrarca svolgeranno talvolta questa mansione
(per esempio rispondendo a sonetti inviati ai prìncipi da altri poeti: Dante per i Malaspina, Petrarca
per i Colonna), ma molti autori ‘minori’ loro contemporanei ne fecero una vera e propria
professione, e passarono la loro vita viaggiando tra le corti del nord Italia: è il caso del toscano
Fazio degli Uberti (nato nel 1367); del ferrarese Antonio Beccari (1315-1371); del padovano
Francesco di Vannozzo (ante 1340-post 1389) – tutti ospiti, in tempi diversi, della corte milanese
dei Visconti e di quella veronese degli Scaligeri.
[La poesia allegorico-narrativa: Cecco d’Ascoli] Quanto ai poemi allegorico-narrativi, il
Trecento produce, com’è noto, due capolavori, la Commedia e i Trionfi, e un’opera altrettanto
fortunata anche se di minor valore letterario, l’Amorosa visione di Boccaccio. Ma, accanto a queste
vette, è da segnalare l’esistenza di una larghissima famiglia di imitatori più o meno pedestri: al
linguaggio versificato – di solito nella forma della terzina incatenata o dell’ottava – vengono affidati
temi e compiti che a noi lettori post-romantici sembra possano essere espressi e soddisfatti soltanto
dalla prosa. In questa vastissima produzione merita un cenno almeno l’Acerba di Cecco d’Ascoli
(1269-1327), un poema incompiuto in cinque libri che passa in rassegna una buona fetta dello
scibile umano spiegando le proprietà dei pianeti, la natura delle virtù e dei vizi, le proprietà degli
animali e delle pietre, ecc.
[Fazio degli Uberti] Mentre Cecco – caso più unico che raro nel Trecento – polemizza con
Dante, opponendo il proprio enciclopedismo, il proprio interesse filosofico e scientifico alle ‘favole’
narrate nella Commedia, il Dittamondo di Fazio degli Uberti è una chiara ed esplicita imitazione del
poema dantesco sia nel metro, sia nei motivi, sia nelle strategie narrative. Originale è però il tema
centrale dell’opera: un viaggio immaginario attraverso tutto il mondo con la guida dell’antico
geografo Solino. Il resoconto del viaggio – il poema stesso – finisce così per essere un manuale
storico-geografico ricco di notizie su luoghi esotici ma ancora più ricco di leggende e mirabilia che
fanno del Dittamondo una sorta di repertorio della letteratura fantastica.
3.3. La prosa
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