Letteratura italiana: dalle Origini alla morte di ... - Claudio Giunta

La difficoltà concettuale sta soprattutto in questo, che Cavalcanti risponde alla sua (immaginaria?)
interlocutrice servendosi della filosofia aristotelica e del suo interprete Averroè: e la canzone, come
si è potuto vedere dal breve brano citato, è tutto un fiorire di tecnicismi e astratte definizioni.
[Il significato di Donna me prega nella poesia delle origini] Donna me prega segna
un’importante novità nella storia della lirica italiana delle origini. Alla canzone d’amore si
sostituisce la canzone sull’amore: il sentimento diventa materia di riflessione filosofica. Lo era già
stato in parte con Guido delle Colonne e con Guinizzelli, ma nessuno dei due poeti si era spinto a
questo livello di complessità e di impegno: non stupisce che Donna me prega sia stata, sin dal
Trecento, studiata e commentata (privilegio che in genere i testi volgari non hanno, e men che meno
quelli lirici) da generazioni di lettori.
[La ballata Perch’i’ no spero] La ballata Perch’i’ no spero di tornar giammai è, insieme a
Donna me prega, il testo più celebre di Cavalcanti, soprattutto in ragione della sua originalità
tematica. Si tratta infatti non di una normale lirica amorosa ma di una sorta di testamento. Lontano
da Firenze, il poeta si rivolge alla ballata stessa e la prega di recarsi dalla donna amata facendosi
messaggera delle sue ultime parole: egli è infatti convinto che la sua morte sia prossima.
Perch’i’ no spero di tornar giammai,
ballatetta, in Toscana,
va tu, leggera e piana,
dritt’a la donna mia,
che per sua cortesia
ti farà molto onore.
È possibile – come ritenevano i critici ottocenteschi, da Foscolo a De Sanctis – che questa poesia sia
davvero una sorta di congedo dall’esilio da parte del poeta morente; ma è anche possibile che si
tratti soltanto di una finzione retorica: cioè di una situazione puramente letteraria priva di un
concreto fondamento biografico. Quale che sia l’interpretazione corretta, il testo si distingue per una
originalità e una verità sentimentale che raramente si trovano nei testi pre-petrarcheschi, e che
sembrano invece – e ciò spiega il favore di cui il testo gode presso i lettori odierni - il prodotto di
una sensibilità moderna.
[Cino da Pistoia. La vita] Con Dante e Cavalcanti, il terzo grande poeta stilnovista è il
pistoiese Cino. Egli riassume in sé quelli che sono i caratteri distintivi della ‘scuola’: uno stile dolce
e piano, una misura ‘classica’ nei metri e nella lingua, l’amore come tema quasi esclusivo. Nato
negli anni Settanta del Duecento, morto nel 1337, Cino fu, oltre che poeta, uno dei massimi giuristi
del suo tempo: insegnò a Siena, Perugia, Napoli, e scrisse opere importanti in materia di teoria del
diritto (si ricordi almeno la sua Lectura in Codicem). Guelfo, esule forse a Firenze nei primi anni
del Trecento, egli fu, come Dante, fautore dell’imperatore Arrigo VII, e partecipò attivamente alla
vita civile e politica della sua città esercitando l’avvocatura e assumendo incarichi di consigliere del
comune e di ambasciatore.
[L’amore per Selvaggia] Tra gli stilnovisti, Cino è l’autore più prolifico. Buona parte dei
suoi circa centocinquanta testi sono dedicati a una donna di nome Selvaggia. Con gli stilnovisti,
infatti, i poeti tornano a dare un nome alle donne cantate nei loro versi: in ideale continuità con
quella che era stata la norma nella lirica classica (Catullo, Properzio, Ovidio). Tale nome può
caricarsi di significati simbolici grazie a più o meno sottili interpretazioni (così, chiaramente, la
Beatrice beatifica della Vita nova), ma rappresenta comunque qualcosa di più reale e vero
dell’epiteto generico di donna.
[La poetica] Poeta leu nelle sue rime d’amore, Cino è più sperimentale nei sonetti di
corrispondenza, ‘genere’ che egli pratica con grande assiduità soprattutto negli anni trascorsi presso
lo Studium di Bologna. Qui la dolcezza del poeta d’amore lascia spazio a un registro ‘medio’ che di
volta in volta è al servizio della satira, dell’invettiva, della burla. I suoi corrispondenti bolognesi
sono gli eredi del primo e maggiore poeta emiliano, Guinizzelli. Certo nessuno di loro è all’altezza
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