Letteratura italiana: dalle Origini alla morte di ... - Claudio Giunta

di Cino: ma è aperta con lui e con loro quella comunicazione tra la Toscana e le regioni del centro e
del nord-est d’Italia che presto verrà tenuta viva e potenziata dall’esule Dante Alighieri.
[La poesia comico-realistica. La tradizione della poesia burlesca] Nella tradizione
mediolatina e franco-provenzale, accanto alla poesia ‘seria’, d’argomento erotico o moralereligioso,
ebbe un ruolo di grande rilievo la poesia burlesca, composta dai giullari e recitata spesso
di fronte al pubblico delle città (laddove i poeti d’amore si rivolgevano solitamente a quello più
colto delle corti). I suoi temi sono ricavati da una vita quotidiana tutt’altro che rosea, intristita
com’è dalla povertà, dalla malattia, dalla senescenza, dalla fame. Ma non mancano, a parziale
risarcimento, piccole gioie anch’esse materiali e anch’esse adoperate come tema per la poesia: il
vino, il sesso, il gioco. Testi di questo genere si trovano soprattutto nella raccolta dei Carmina
Burana, un’ampia antologia di testi poetici latini scritti da vari autori tra il XII e il XIII secolo e
riuniti in un manoscritto proveniente dall’Abbazia di Benediktbeuren (di qui il nome della raccolta),
e oggi conservato a Monaco di Baviera; ma è assai probabile che ciò che oggi ci rimane sia solo una
piccola percentuale di una produzione originariamente molto più vasta sfuggita però – certo per la
trivialità dei soggetti trattati – alla registrazione nei codici. Né questo tipo di poesia comicorealistica
restò appannaggio dei soli giullari o dei goliardi, dal momento che ad essa si rivolsero
anche poeti sicuramente colti e nobili come il più antico dei trovatori, Guglielmo IX (cfr. § 2). Di
fatto, il registro comico-realistico diventò col tempo una ‘maniera’ nella quale tutti i poeti –
indipendentemente dalla loro estrazione sociale e dal loro credo artistico – poterono esercitarsi: tra
essi anche gli stilnovisti Guinizzelli e Cavalcanti.
[Rustico Filippi e Cecco Angiolieri. I temi] In quest’epoca (seconda metà del Duecento),
tuttavia, i maggiori esponenti del ‘genere’ comico-realistico sono il fiorentino Rustico Filippi e il
senese Cecco Angiolieri. Di entrambi rimangono soltanto sonetti (circa venti per il primo, un
centinaio per il secondo), e la cosa probabilmente non è casuale: il registro ‘basso’, il linguaggio
colloquiale adoperato da questi poeti si serve della più facile e immediata delle forme metriche.
Quanto ai temi, in Rustico e in Cecco l’amore è visto nei suoi aspetti più fisici e materiali: l’etica
della ‘cortesia’ cui s’ispirano i lirici contemporanei come Cino o Dante viene smitizzata: la donna è
una figura in carne e ossa, non un’immagine divina, e ciò che il poeta desidera da lei non è altro che
il suo corpo.
[La questione del realismo] Questa visione disincantata del reale porta nella poesia anche
motivi che erano rimasti sino ad allora estranei alla lirica italiana, ed erano invece vivi, come si è
detto, nella poesia goliardica latina dei secoli precedenti: veniamo a sapere della povertà del poeta e
dei suoi cattivi rapporti coi genitori (Cecco), o dei suoi dolori di padre (Rustico); visitiamo ambienti
preclusi alla lirica d’arte, come il bordello o la taverna in cui il poeta perde il suo tempo tra il vino e
i dadi; ed entriamo in contatto con figure minori della realtà cittadina anch’esse ignorate dalla ferrea
dialettica amante-amata dei lirici ‘cortesi’. L’intenzione realistica va dunque in due direzioni: in
primo luogo, il poeta parla di sé, delle sue passioni e delle sue disgrazie con sincerità; in secondo
luogo, il poeta ritrae senza abbellimenti, ma anzi al contrario col gusto della caricatura, i personaggi
che popolano i rioni di Siena e Firenze: mercanti, donne di malaffare, soldataglia. L’esperienza dei
poeti comico-realistici implica così la più radicale rottura nei confronti della tradizione lirica
siculo-toscana e l’ingresso della realtà comunale nel mondo dell’arte.
[Lo sberleffo e l’invettiva] E poiché si trattava di una realtà a fortemente conflittuale, sia per
ragioni economiche, sia per ragioni di fede politica, sia per le frizioni che sempre hanno luogo tra
concittadini, non stupisce che tra le forme predilette di Rustico, Cecco e gli altri minori comicorealistici
ci siano quelle dello sberleffo e dell’invettiva. Dei conflitti che la gran parte dei lirici
contemporanei tiene fuori dal cerchio della poesia, autolimitandosi a un ‘canto d’amore’ sempre più
stilizzato, i giocosi fanno materia di sonetto. Citiamo, a titolo d’esempio, pochi versi di Rustico che
miscelano tutti gli ingredienti fondamentali del burlesco - lessico basso, corposità delle immagini
(tutte legate alla sfera pratico-professionale), allusione a cose o persone note a una ristretta – e solo
fiorentina - cerchia di persone:
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