Letteratura italiana: dalle Origini alla morte di ... - Claudio Giunta

appena sfiorate dai siciliani, come la tenzone in sonetti o in canzoni, dilagano, diventando per molti
rimatori dilettanti il solo modo di accesso alla poesia: sono numerosi, nei canzonieri, i ‘poeti’ che
hanno composto soltanto un sonetto o due, quasi sempre per la pratica ‘sociale’ delle
corrispondenze in verso. Insieme, prende piede l’uso, che sarà anche dantesco, di inviare le proprie
canzoni a destinatari esplicitamente nominati (patroni, amici, colleghi d’arte) che s’intende
commuovere o convincere. Da strumento di svago fine a se stesso quale era nella Magna Curia, la
poesia si fa così, nei comuni centro-italiani del secondo Duecento, mezzo di comunicazione
alternativo alla prosa.
[Due tradizioni opposte: i ‘cortesi’ e i ‘moralisti’] Infine – per indicare un ultimo carattere
generale del periodo - la transizione da sud a nord dà luogo non a una bensì a più esperienze
poetiche concomitanti e tra loro variate. Vi è un gruppo di poeti che amplia e rielabora il modello
siciliano tenendone però ferme alcune acquisizioni essenziali (fedeltà al codice dell’amore cortese,
visto ancora come valore e non come peccato, riluttanza a trasferire nella poesia i temi dell’attualità,
ecc.); e vi è un gruppo di ‘rivoluzionari’ che rovescia quel modello non solo concedendo largo
spazio a motivi politici, etici e religiosi, ma soprattutto smascherando l’ideologia cortese nelle sue
implicazioni anticristiane: la fin’amor che costituiva per i provenzali e i federiciani, e costituirà poi
per buona parte dei lirici italiani dopo lo stilnuovo, la ragione prima del far poesia, diventa in
costoro un idolo da combattere in nome dei superiori valori della moralità e della fede. Il lucchese
Bonagiunta Orbicciani e il bolognese Guido Guinizzelli sono i rappresentanti più insigni della
prima maniera, quella che ripropone i valori laico-cortesi dei lirici siciliani; Guittone d’Arezzo è il
caposcuola indiscusso di questa seconda scuola di poeti-moralisti.
[Guittone d’Arezzo. La vita] Nato ad Arezzo probabilmente negli anni Trenta del Duecento
e morto prima della fine del secolo, Guittone è senza dubbio la personalità di maggiore spicco tra
quante ce ne presenta la poesia italiana anteriore a Dante. Ad Arezzo fu probabilmente in contatto
con l’ambiente dell’università: la sua poesia e più ancora le sue lettere presuppongono una cultura
ampia sebbene non profonda, e una notevole conoscenza delle regole del dictamen (‘l’arte del
comporre’) poetico e prosastico. Di estrazione medio-alta (il padre era tesoriere del comune, lui
stesso entrerà a far parte di un ordine, i Frati Godenti, al quale si accedeva anche sulla base del
censo), Guittone dovette avere un ruolo di rilievo nella vita civile e politica del suo tempo. La
celebre canzone Ahi lasso, or è stagion de doler tanto, ce lo mostra impegnato in un planh (prov.
‘lamento’) sulla sconfitta dei guelfi fiorentini a Montaperti (1260), sconfitta che ebbe negative
conseguenze anche sui guelfi aretini e su Guittone stesso, il quale trascorse alcuni anni in esilio.
[I due momenti della carriera poetica] Si è soliti dividere la carriera poetica di Guittone in
due parti. La prima va dagli esordi ai primissimi anni Sessanta; la seconda inizia di qui e prosegue
probabilmente sino alla morte. La consuetudine cortese legava indissolubilmente l’amore alla
gioventù (tanto che l’‘amore in tarda età’, ben noto ai moderni, si può dire quasi sconosciuto alla
tradizione medievale), e il primo Guittone non si sottrae al cliché, ma dà dell’amore una lettura un
po’ diversa rispetto a quella che ne era stata data dai siciliani e che ne stavano dando i suoi
contemporanei. Quale che sia la natura della loro esperienza amorosa e quale che ne fosse l’esito
(appagamento o frustrazione), costoro accettano l’equazione già trobadorica tra amore e valore, vale
a dire il dogma sul quale si reggeva l’edificio dell’ideologia cortese: nella vita d’un uomo, amare e
cantare il proprio amore sono comunque esperienze nobilitanti, e la partecipazione a queste
esperienze distingue l’uomo nobile, saggio e di alto sentire dall’uomo vile.
[La nuova e disincantata visione dell’amore] In molti dei suoi componimenti Guittone, pur
restando poeta d’amore, corregge questa tradizione cortese in due modi. Da un lato offre una
visione totalmente negativa dell’esperienza sentimentale, considerata come una malattia dalla quale
occorre guarire: l’amore, scrive Guittone, è una tortura, una passione infausta che annulla la ragione
e distrugge il corpo. Dall’altro lato - e ciò particolarmente nei sonetti, e più precisamente in quegli
86 sonetti che per essere conservati insieme in uno stesso manoscritto e per la presenza di un pur
debole filo narrativo che li collega l’uno all’altro sono stati definiti ‘canzoniere’ - accade che
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