Letteratura italiana: dalle Origini alla morte di ... - Claudio Giunta

[Il legame tra siciliani e stilnovisti] La critica ha parlato, per gli stilnovisti, di un ‘ritorno ai
siciliani’. In effetti, la nuova centralità del tema amoroso, e l’elaborazione, soprattutto da parte di
Dante e Cavalcanti, di una complessa ‘teoria dell’amore’, rimanda – in un ambito che è ormai
quello della civiltà comunale – a quell’antico modello ‘cortese’. Simile è anche il rifiuto da parte
dei poeti delle due ‘scuole’ di parlare della realtà extra-soggettiva. Non solo gli stilnovisti evitano di
affrontare temi politici, etici e religiosi, ma sembrano anche rinunciare a quel dialogo con
interlocutori estranei all’arte, non poeti, che era stato tenuto vivo da Guittone. La loro è una poesia
indifferente alla quotidianità, una poesia che richiede spesso conoscenze di tipo filosofico e
teologico e parla dunque ad una ristretta élite di letterati.
[Gli autori. Guido Cavalcanti: la vita] Il «primo degli amici» di Dante, com’è chiamato nella
Vita nova, fu uno degli intellettuali più reputati della sua generazione. Nato da una ricca e potente
famiglia fiorentina, Guido Cavalcanti dovette compiere in gioventù studi filosofici approfonditi, ed
entrò certamente in contatto con ambienti averroisti: per questo motivo, probabilmente, ebbe fama
di eretico. In seguito agli scontri che opponevano tra loro le maggiori famiglie fiorentine, Guido fu
esiliato nell’anno 1300 insieme ad altri capiparte, e morì a Sarzana pochi mesi dopo forse per febbri
malariche.
[La poetica cavalcantiana] Il suo canzoniere ha molte facce. Vi troviamo rime di
corrispondenza, rime di tono burlesco e, soprattutto, liriche in cui trova sfogo un’esperienza
d’amore dolorosa e devastante. Per Guido l’amore non è infatti, come sarà per il Dante della Vita
nova e per Cino da Pistoia, un’avventura positiva anche nei suoi risvolti dolorosi - l’incolmabile
distanza dalla donna, il tormento interiore, la speranza frustrata - bensì un’esperienza tragica, che
confina con la morte. Ecco l’effetto che ha sul poeta-amante lo sguardo dell’amata: «Allor
m’aparve di sicur la Morte, | acompagnata di quelli martiri | che soglion consumare altrui
piangendo» (XXI 12-14). I critici hanno parlato di tragedia, ma sarebbe più giusto parlare
genericamente di dramma, dal momento che la poesia di Cavalcanti è per sua natura poesia
‘dialogica’, nella quale i vari attori della rappresentazione amorosa (i sospiri, la donna, il cuore, il
dio dell’Amore, gli spiriti - cioè quelli che nella concezione medievale erano i vapori o pneumi
prodotti dal cuore e preposti alle varie funzioni del corpo umano, ecc.) vengono personificati e
dotati di parola, così da sviluppare, all’interno del testo, complessi discorsi a più voci. Una delle due
sole canzoni di Cavalcanti rimasteci, Io non pensava che lo cor giammai, fa di questa tendenza
all’intreccio di voci un principio strutturale: ognuna delle quattro stanze ospita, insieme al discorso
dell’io poetico, ‘parole d’altri’: del dio Amore nella prima stanza, di uno spettatore nella seconda,
del cuore nella terza, della canzone stessa personificata nella quarta.
[La canzone Donna me prega] L’altra più celebre canzone cavalcantiana, la ‘dottrinale’
Donna me prega, merita di essere ricordata per un’altra ragione. Essa è infatti un prodigio di
difficoltà formale e concettuale. Gran parte dei suoi versi sono spezzati da una rima interna, alcuni
addirittura da due. Il tema è l’amore – o meglio, una serie di domande sull’amore che una «donna»
avrebbe posto a Cavalcanti: dove risiede Amore? Chi lo crea? Qual è la sua potenza? Quale la sua
essenza? Come si muove? Perché ingenera piacere? Può essere veduto corporalmente? La
costrizione del metro e delle rime porta a spiegazioni di questo tenore:
L’essere è quando - lo voler è tanto
ch’oltra misura è di natura - torna,
poi non s’adorna - di riposo mai.
Move, cangiando - color, riso in pianto,
e la figura - con paura - storna.
(‘La sua essenza è desiderio che eccede il limite naturale, e non trova mai requie; àltera chi gli è soggetto facendogli
mutare colore e convertendo il riso in pianto, stravolge con la paura le fattezze dell’amante’).
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