Letteratura italiana: dalle Origini alla morte di ... - Claudio Giunta

[La lauda] Si definiscono laudi gli inni dedicati soprattutto a Maria e ai santi che alcune
confraternite laiche adoperavano nelle loro preghiere, in margine ai canti liturgici, già a partire dalla
prima metà del Duecento. Questo tipo di devozione popolare si sviluppa soprattutto a Siena,
Bologna e, in generale, in tutta l’Italia centrale. Del 1233 è il movimento degli Alleluianti (che
prende il nome dal canto della messa che veniva intonato dai pellegrini), e a quell’occasione
rimontano, probabilmente, i primi esempi di questi canti paraliturgici. Del 1260 è la formazione
della compagnia dei Disciplinati di Perugia sotto la guida di Raniero Fasani. Da allora in poi, col
fiorire delle confraternite laiche in tutta l’Italia centro-settentrionale, la lauda diventò il più comune
dei mezzi di devozione, e ancor oggi biblioteche e archivi vescovili conservano circa duecento
raccolte di questi componimenti, i laudari. Si tratta di testi in grandissima parte anonimi, i più scritti
in forma di ballata. Agli schemi delle origini, metricamente e retoricamente piuttosto semplici, ne
succedono presto altri più complessi: segno che, alla lunga, le leggi formali della lirica d’arte - una
certa eleganza di stile, una maggior cura nella composizione - hanno fatto breccia in questo settore
inizialmente davvero popolare e ingenuo della poesia antica.
[Iacopone da Todi. La vita] Tra i pochi nomi di autori di laude conservatici dalla tradizione,
quello di Iacopone da Todi (nato tra il 1230 e il 1236) è di gran lunga il più importante: importante
al punto che egli può definirsi, se non l’inventore, il codificatore del ‘genere’ e il modello per tutti
coloro che dopo di lui lo praticarono. Vissuto sino agli anni della maturità come laico, e (forse)
precisamente come procuratore legale, Iacopone si converte attorno al 1269, diventando prima
terziario poi frate minore, e aderendo all’ala ‘radicale’ del francescanesimo, gli Spirituali, i quali
professavano un’assoluta povertà e un’osservanza scrupolosa della Regola del Santo. La lotta
condotta da Bonifacio VIII contro gli Spirituali e i loro alleati, la potente famiglia dei Colonna,
coinvolge anche Iacopone, che viene messo in carcere. Ne esce nel 1304, per intervento del nuovo
papa Benedetto XI; ritiratosi nel convento delle Clarisse di San Lorenzo, nelle vicinanze di Todi,
qui muore nel 1307.
[Temi e carattere delle laude iacoponiche] Se li paragoniamo alle laudi che si trovano, per lo
più anonime, nei manoscritti duecenteschi, i testi iacoponici presentano una gamma di registri e di
temi molto più varia. C’è sì in lui, come nei suoi predecessori, una componente mistico-ascetica che
in cui si esprimono i motivi più caratteristici della spiritualità cristiana: l’esortazione alla virtù e al
pentimento, il timore di Dio e della morte nel peccato, lo svilimento del corpo, l’abominio delle
ricchezze. Ma insieme, il canzoniere di Iacopone dà spazio a temi di natura privata: invettive (per
esempio quella contro il nemico per eccellenza, il papa Bonifacio VIII contro il quale si scaglierà
anche Dante nella Commedia), epistole in versi a destinatari storici (come papa Celestino V o i
confratelli dell’Ordine, ai quali molte di queste laudi sono di fatto indirizzate), testi autobiografici e
‘lirici’ come quello notissimo scritto in prigionia, Que farai, fra Iacovone? (vv. 15-19):
la presone che m’è data,
una casa sotterrata
arèscece una privata,
non fa fragar de moscune.
[Sono stato rinchiuso in un sotterraneo - i sotterranei del convento di San Fortunato a Todi - nel quale sbocca una
latrina: l’odore non è quello del muschio].
È un modello di ‘poesia dell’io’ ben diverso da quello che ispira la contemporanea lirica toscana. Il
tono brusco e diretto, la violenza delle immagini, la quotidianità del lessico e della sintassi, in una
parola il realismo di Iacopone si avvicinano piuttosto all’altra ‘scuola poetica’, questa interamente
laica, che andava formandosi in quegli anni tra Firenze e Siena: il filone burlesco di Rustico Filippi
o di Cecco Angiolieri che abbiamo visto rappresentare una sorta di contraltare borghese e realistico
al mondo della ‘cortesia’ tenuto vivo dagli stilnovisti.
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