Letteratura italiana: dalle Origini alla morte di ... - Claudio Giunta

chiamato nei manoscritti antichi e da Dante nella Commedia, spicca tra gli altri membri della corte
federiciana per maturità di stile e forza inventiva. Al suo nome sono legate tutte le conquiste formali
che la poesia siciliana consegna alla nostra letteratura. Se non l’inventore, egli è certo uno dei primi
frequentatori del sonetto, genere metrico che nel suo canzoniere ha un peso percentuale
paragonabile solo a quello che gli verrà concesso dai rimatori toscani una o due generazioni più
tardi. All’invenzione del sonetto si lega quella del genere che di quel metro sfrutta al meglio la
duttilità: la tenzone. In due delle poche tenzoni siciliane che ci sono pervenute Giacomo occupa una
posizione di rilievo: nell’una è chiamato a «determinare» (tale quale la determinatio della quaestio
scolastica) un quesito proposto, a lui e a Pier delle Vigne, in un sonetto di Jacopo Mostacci sulla
natura d’amore: se esso sia sostanza o accidente. Nell’altra sostiene un doppio botta e risposta con
l’Abate di Tivoli - un rimatore della cerchia federiciana attestato solo in questa tenzone - con
reciproche accuse di simulazione in fatto di sentimenti e di ingenuità e rozzezza nella teoria
d’amore.
[Temi, motivi, stile] Nel canzoniere di Giacomo da Lentini troviamo riuniti tutti i temi, i
motivi, le soluzioni formali che ebbero corso tra i poeti siciliani. Il paradosso
dell’incomunicabilità, per cui il poeta non può manifestare il suo amore se non svilendo sé e la
donna, trova in lui la formulazione più esplicita: «Amor non vole ch’io clami | merzede c’onn’omo
clama, | né che io m’avanti c’ami, | c’ogn’omo s’avanta c’ama» (‘Amore non vuole che chieda
pietà, come fanno tutti gli altri, né che mi vanti del mio amore, dato che tutti quanti se ne vantano’).
E lo stesso può dirsi per il motivo poi stilnovista dell’ineffabilità del sentimento: «Lo meo
’namoramento | non pò parire in detto» (‘Il mio amore non può essere espresso con parole’); o per
quello della lontananza: «Non vo’ più soferenza, | né dimorare oimai | senza madonna, di cui moro
stando» (‘Non voglio più soffrire, né stare lontano dalla mia donna, perché ne muoio’). Il Notaro è
inoltre l’iniziatore di una tradizione di poesia formalmente complessa e ‘chiusa’ (trobar clus, come
si definisce in provenzale) che avrà il suo culmine in Guittone d’Arezzo: i 176 versi del discordo
sono una buona palestra per questo genere di esercizi, e più ancora lo è la fitta rete di rime interne
sulla quale vengono impostati certi sonetti (per es. quello sul viso dell’amata: «Eo viso e son diviso
da lo viso» ‘Guardo ma sono lontano dal viso [dell’amata]’).
[Guido delle Colonne: la poesia in volgare] Così come Giacomo da Lentini, anche Guido
delle Colonne - giudice messinese e funzionario imperiale attestato tra il 1243 e il 1280 - viene
citato da Dante nel De vulgari eloquentia come poeta insigne della scuola federiciana. Di lui ci
restano cinque canzoni che sperimentano i due registri topici della poesia siciliana, quello euforico
per l’amore raggiunto e la ‘merzede’ concessa dalla donna e quello simmetrico del ‘servizio’ non
ripagato (si pensi all’analogia tra amante e vassallo cui s’è accennato in precedenza). Giustamente
celebre è la canzone Ancor che l’aigua per lo foco lassi. Per quanto riguarda il contenuto, è una
delle tante preghiere rivolte alla donna perché accolga finalmente il corteggiatore «che languisce e
non può morire»; per quanto riguarda la forma dell’espressione, invece, è una sequenza di metafore
naturalistiche (il ghiaccio, la neve, gli spiriti, la calamita) che, non usuali nel repertorio siciliano,
preannunciano quelle canzoni tosco-emiliane in cui verrà dato ampio spazio alle metafore ricavate
dalla scienza: su tutte, per importanza, il manifesto dello stilnuovo Al cor gentil, di Guinizzelli, e la
canzone-trattato sulla natura d’amore di Cavalcanti, Donna me prega.
[Guido delle Colonne: l’opera in latino] Rimatore in volgare e prosatore in latino (un doppio
binario che in altro modo abbiamo già visto essere proprio di Pier delle Vigne), a Guido delle
Colonne è attribuita la Historia destructionis Troiae: una traduzione, o meglio un libero
rifacimento in latino del Roman de Troie, cronaca delle mitiche vicende troiane composta in
francese, a metà del XII sec., da Benoît de Sainte-More. Caso più unico che raro di traduzione in
latino di un modello volgare, l’Historia di Guido, che conobbe un’enorme fortuna durante tutto il
Medioevo, agì in profondità, anche attraverso i suoi volgarizzamenti trecenteschi, sulla formazione
della nostra prosa romanzesca e storiografica.
[Gli altri poeti della ‘scuola’ federiciana] Non più di una rapida menzione occorre infine per
quelle che anche a causa di una tradizione manoscritta particolarmente avara ci appaiono come
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