Letteratura italiana: dalle Origini alla morte di ... - Claudio Giunta

posteri»). Il secondo, scritto dopo una visita al fratello Gherardo monaco a Montreux (e infatti
dedicato ai frati Certosini), è un paragone tra la vita serena dei monaci, che hanno rinunciato al
mondo, e le pene di chi, come Petrarca, nel mondo è ancora coinvolto.
[Il Bucolicum carmen] La presenza del soggetto, l’autobiografismo che si è detto essere
presente nel Petrarca saggista degli anni Quaranta lascia tracce cospicue anche nelle egloghe latine
del Bucolicum carmen. Si tratta di 12 egloghe scritte tra il 1346 e il 1348 e poi – secondo un
costume tipico di Petrarca - a più riprese rimaneggiate. Come già ricordato per Dante (cfr. § 4.8),
l’egloga pastorale è un genere di antica tradizione classica in cui viene rappresentata la vita dei
campi attraverso il dialogo tra i pastori. Petrarca imita questo modello, ma se ne serve per parlare,
sotto un pesante velo allegorico, di temi che lo riguardano personalmente: l’amore per Laura,
l’ambizione letteraria, i rapporti con i Colonna; oppure delle vicende politiche contemporanee: la
morte di Roberto d’Angiò e la crisi del regno napoletano, le lotte tra le famiglie romane.
[Il De remediis] Negli anni Cinquanta, Petrarca vive prevalentemente a Milano, presso i
Visconti. Qui conclude, in breve tempo (ma come sempre vi saranno, negli anni successivi, ritocchi
e aggiunte), il grande trattato morale De remediis utriusque fortunae (‘Sui rimedi per la buona e la
cattiva fortuna’) una sorta di guida alla retta vita in cui si insegna a far fronte alla buona (primo
libro) o alla cattiva sorte (secondo libro). La struttura dell’opera è molto semplice, e prossima a
quella di molti trattati medievali: la Ragione dialoga nel primo libro con la Gioia e la Speranza (122
dialoghi), nel secondo con il Dolore e il Timore (131 dialoghi), e pacatamente corregge l’eccessiva
euforia o l’eccessivo sconforto dei suoi interlocutori, spiegando come affrontare i diversi casi della
vita: gli incarichi pubblici, le cure familiari, la guerra, la ricchezza, le calamità naturali, la morte dei
propri cari e la propria, ecc. È, s’intende, una Ragione che s’ispira, oltre che alla Bibbia, ai grandi
saggi dell’età classica: «La conoscenza dell’antichità viene umanisticamente subordinata al frutto
che se ne può trarre nella vita, alle norme che ne derivano per il vivere di ogni giorno» (Branca).
Grazie a questa universalità dei temi – il trattato parla in sostanza della vita umana in tutte le sue
manifestazioni – e grazie alla semplicità della sua struttura ‘da manuale’, il De remediis godette di
un’enorme diffusione durante tutto il Rinascimento.
[I Trionfi] A Milano, Petrarca inizia anche a lavorare ad un’opera poetica in volgare che lo
terrà impegnato sino alla morte (su quello che nel progetto avrebbe dovuto essere l’ultimo canto
Petrarca torna anche durante il 1374) e che tuttavia resterà incompiuta: i Trionfi. Si tratta di un
poema in terzine chiaramente ispirato alla Commedia dantesca: una visione nella quale Petrarca da
un lato passa in rassegna i grandi spiriti del passato raccolti in ‘famiglie’, dall’altro riflette sul suo
amore per Laura e sul suo destino ultraterreno. Due elementi assicurarono all’opera, nei due secoli
successivi, una fortuna larghissima, paragonabile soltanto a quella del Canzoniere (insieme al quale
venne più volte copiata e stampata): i dati autobiografici che vi sono disseminati, e che dovevano
suscitare grande curiosità tra i cultori del poeta; e – analogamente a quanto avviene nella Commedia
- l’unione di cultura classica e cristiana, cioè la rappresentazione di personaggi appartenenti al
mondo greco-latino all’interno di una struttura simbolica ordinata secondo i princìpi della morale
cristiana.
[La trama] Articolato in sei trionfi, ciascuno diviso in uno o più canti, il poema è il
resoconto di una visione. In un giorno di aprile (il sesto: e il sei aprile del 1327 Petrarca sostiene
infatti di aver incontrato per la prima volta Laura), il poeta si trova – come il suo modello, Dante –
‘smarrito’. Il percorso che il poeta compie di qui in poi è scandito dall’incontro con una lunghissima
schiera di defunti illustri: Petrarca contempla prima il Triumphus Cupidinis (‘trionfo d’Amore’): il
carro del ‘dio’ è seguito dagli spiriti che durante la loro vita vennero vinti dall’amore. Si tratta
soprattutto di ‘coppie celebri’ prelevate dal mito o dalla storia classica (si veda per esempio il lungo
episodio relativo agli amori di Sofonisba e Massinissa, l’alleato di Scipione l’Africano), ma non
mancano le coppie ‘moderne’, come Dante e Beatrice: né manca, alla fine del corteo, un posto per
lo stesso Petrarca, vittima dell’amore per Laura. I canti successivi rappresentano una sorta di
integrazione e di superamento del Trionfo dell’Amore. Mentre prosegue la rassegna dei grandi
spiriti defunti (ed è questa la parte dell’opera meno vicina al nostro gusto, per l’affollarsi
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