Indeterminação e Improvisação na Música Brasileira ... - CCRMA

IGNACIO: Na verdade houve um trajeto. Começamos com uma determinada
necessidade de fazer música improvisada, mas nós não sabíamos bem o que queríamos; eu
comecei a improvisar junto com o Bilé (Alexandre Lunsqui) em 1989, quando nos conhecemos
na Unicamp. O Alexandre Lunsqui, pianista, havia acabado de entrar na primeira turma de
música popular da Unicamp. O que nos unia era um interesse pelo jazz, por improvisação e por
música contemporânea. Eu tinha uma formação mais “erudita”, estudei contrabaixo acústico e
conheci música contemporânea ao lado de outros tipos de música. Algumas das primeiras
coisas que me lembro de ter ouvido de música “erudita” foram a Nona de Beethoven e o
Gesang der Jünglinge de Stockhausen, no mesmo dia [risos], e ambas me pareceram
igualmente muito interessantes; eu nunca fiz distinção entre a música contemporânea e a
música erudita do passado etc. Eu tinha uma necessidade fazer coisas diferentes, coisas
novas, de criar, na verdade, e não queria só ser o instrumentista de orquestra que fui educado
para ser. O Alexandre também gostava muito das suas “outsides”, tocando jazz e “entortando”
tanto até que ninguém entendia mais nada [risos], e também gostava das poucas coisas de
música contemporânea que conhecia. Nós nos juntamos com essa vontade inicial de fazer
alguma coisa nova, juntando nossas experiências. Queríamos inventar alguma coisa diferente,
mas não tínhamos a intenção de escrever, pois não tínhamos prática de composição; nem eu e
nem ele pretendíamos ser “compositores”. Quando começamos a tocar junto, vimos que
gostávamos de criar e gostávamos daquilo que estávamos fazendo. Começávamos a tocar e
milhões de coisas iam aparecendo, e um ia seguindo o outro. Não tínhamos muitas
expectativas ainda do que poderia surgir daquilo. Eu nunca tinha ouvido grupos de
improvisação de música contemporânea; isso é muito raro, é difícil encontrar gravações,
menos ainda poder assistir algum concerto ao vivo. Alguns de tipo de free jazz nos eram mais
familiares, como Anthony Braxton… um free jazz que fugia tanto do jazz que quase virava só
free, e esse tipo de improvisação me estimulava muito. Assim, procurávamos criar enquanto
tocávamos, desenvolver a interação um com o outro, com a única preocupação de fazer o som
que nós realmente gostássemos.
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