Indeterminação e Improvisação na Música Brasileira ... - CCRMA

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Vários efeitos expressivos, inclusive aqueles descritos por Caccini em Le nuove musiche
(1601-1602), incluíam a variação de dinâmica que, embora não fosse escrita, buscava um
acordo expressivo sutil e delicado com o texto e a melodia. Muito disto foi conquistado com
uma prática experimental no tempo, juntamente com ornamentos do tipo diminuição, que
depois ganharam nomes particulares como trillo e gruppo.
Na Alemanha, a descrição de caracteres ornamentais pode ser observada nos livros de
Michael Praetorius e J. A. Herbst. Muitos processos da nascente monodia italiana foram
descritos pelos alemães, como as novas variantes das diminuições possíveis, formas de
antecipar uma nota, formas de repetir uma nota, gestos que enfeitariam uma linha melódica,
entre outros.
Uma descrição da forma “ideal” de se tocar foi feita por Agazzari em Del sonare sopra il
basso (1607), obra da qual transcrevemos um trecho:
“Aquele que toca o alaúde deve tocá-lo com nobreza, com muita invenção e variedade,
não como aqueles que, por terem uma mão preparada, não fazem nada além de tocar escalas
corridas e diminuir tudo do início ao fim. Especialmente no trabalho em grupo, no conjunto,
em que tudo o que se ouve é tumulto e confusão, desagradando o público. Portanto, cabe uma
dosagem entre golpes delicados, passagens lentas, rápidas e repetitivas, as vezes somente
nos baixos, as vezes rivalizantes e arrogantes, repetindo e transpondo as figurações para
regiões diferentes; ele deve, resumindo, costurar as vozes com grupetos, trilos, acentos, cada
um por vez, e assim dará graça ao conjunto, prazer e alegria aos ouvintes, evitando com
sensatez que tais adornos entrem em conflito, deixando tempo necessário a eles,
especialmente quando há outros instrumentos semelhantes – algo a ser evitado, na minha
opinião, a menos que eles toquem com uma grande distância entre si ou tenham afinações e
tamanhos distintos (…). O violino exige belas passagens, diferentes e longas, com figuras
alegres, pequenos ecos e imitações repetidas em vários lugares, acentos expressivos, golpes
mudos do arco, de trilos, grupetos etc. O Violone, como parte mais grave, procede severo,
sustentando a harmonia de todos com ressonância suave, insistindo o quanto for possível nas
cordas mais pesadas, tocando com mais freqüência as mais graves. O theorbo, com suas
consonâncias cheias e suaves, reforça a melodia, se destacando um pouco mais que o baixo,
com trilos e acentos mudos. A arpa doppia, que é sempre útil, tanto no soprano como no