Indeterminação e Improvisação na Música Brasileira ... - CCRMA

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de criação musical instantânea, baseado em determinados gestos, padrões e sonoridades
dentro de um repertório adquirido na prática do instrumentista – está de fato inserido nesta
peça de Gilberto Mendes. Entretanto, o músico é colocado frente a situações inusitadas que
exigem dele uma nova postura de execução: ao mesmo tempo em que ele é o principal
responsável por grande parte da realização de uma das possibilidades da música, podendo
virtualmente tocar “como quiser”, ele tem que se guiar pelas regras e limites diversos
impostos pela figura do compositor, que paira por trás de tudo mais como um propositor de
uma situação do que como responsável pelos sons que ali serão tocados. Assim, Gilberto
Mendes revela-se aqui muito mais influenciado pela aceitação plena do acaso como John Cage.
Onthos, de Aylton Escobar, e Akronon, de Koellreutter, podem ser vistas de mesma
semelhante: o papel do acaso e da abertura dada aos músicos co-autores atinge um grau
extremamente elevado, aproximando ambas as obras de um questionamento do próprio ato de
criação musical em seu sentido tradicional, e da existência mesma de uma “obra”, ao menos
segundo a definição de Umberto Eco. Tanto no caso de Onthos como de Blirium C-9 e
Akronon, até que ponto – sonoramente falando – ambas manteriam uma fisionomia mínima
que permitisse reconhecer duas versões diferentes como sendo a “mesma música”? Ou, sob
outro prisma, por que seria ainda hoje necessário esse reconhecimento de uma obra enquanto
uma fixada “mesma música”? Seja como for, as exigências interpretativas colocadas em jogo
em ambas são extremamente interessantes do ângulo de uma ampliação dos horizontes
técnicos e estéticos dos músicos, que precisam realmente mergulhar os ouvidos em uma
prática musical ainda hoje nova e inusitada para muitos, e que pode se revelar como um dos
possíveis caminhos para um estudo aprofundado e consciente das novas propostas estéticas
trazidas pelo século XX.
A Elegia Violeta para Monsenhor Romero de Jorge Antunes é um caso diferente dos
acima analisados. Dentro de uma preocupação formal muito mais definida e fechada, os
momentos de indeterminação maior restringem-se aos casos de liberdade relativa aos
intérpretes (liberdade dirigida), com a finalidade de obtenção de novas sonoridades que
dificilmente seriam conseguidas através de notação tradicional, mensurada e detalhada. Assim,
glissandos, alturas e ritmos relativos são mecanismos de escrita indeterminada para alcançar
um resultado desejado dentro de uma obra já pré-concebida por inteiro. Na mesma linha