Indeterminação e Improvisação na Música Brasileira ... - CCRMA

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O interessante é a posição em que tal expressão excedente se coloca dentro da
composição: a parte que excede é sempre a penúltima, assim como tempos depois teríamos
um Farinelli fazendo piruetas sonoras com uma respiração exatamente no penúltimo momento
de uma obra, em uma espécie de grande êxtase sonoro antes do fechamento. Isso está
presente em toda idéia de cadência, seja vocal ou instrumental: um júbilo transbordante,
inflexão em que o cantor ou o instrumentista desdobra sonoridades mais livremente, podendo
acessar uma parcela de sua inventividade. Uma fermata é colocada como uma espécie de
consentimento ao tempo mais livre a ser operado pelo performer, que demonstra seus dotes
performáticos sem que fuja do enquadramento da programação, já que a obra, via de regra,
termina com uma afirmação final que não é do solista. Uma espécie de feitiço sobre a platéia é
almejado, uma intenção de impressionar pela volúpia dos gestos; esse tipo de apelo perdura
até os dias de hoje, criando uma forte afinidade e um elo emotivo entre o público e o solista.
Em outro plano, é bem conhecida também a crítica de Adorno ao gesto wagneriano do regente
que envolveria todo um desejo de agradar e cativar o público, como uma espécie de
publicitário. Por outro lado, outros críticos do barroco apontavam tal momento com desdém e
muita ironia. Tosi chegou a escrever que a orquestra bocejava neste momento, enquanto o
cantor, ou melhor, a Garganta, era acionada, como um “galo tempestuoso num redemoinho de
vento” 52 .
Mas, desde muito antes, o cantochão serviria também de eixo seguro sobre o qual
certas qualidades improvisadas gravitariam, mais ou menos livres ou dependentes do canto
estabelecido. Vários tratados indicam como improvisar linhas melódicas em contraponto
sobreposto ao cantus firmus. Em 1412, Prosdocimus Beldemandis menciona duas formas de
contraponto: o escrito e o executado (improvisado). Havia então um contraponto que se
alimentava da experimentação, e o que era escrito não daria conta da prática. Na Itália, quase
um século e meio mais tarde, Vicente Lusitano expõe um procedimento metodológico para
aprender a improvisar sobre um cantus firmus. Zarlino, em 1573, estabelece regras mais
estritas para a improvisação, ao instruir o cantor com mecanismos sofisticados de execução de
linhas de contraponto em cânone, com ou sem cantus firmus. Portanto, a evolução das
práticas musicais se dava cada vez mais em função da escrita.