Indeterminação e Improvisação na Música Brasileira ... - CCRMA

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Deixar um único desses parâmetros 'indeterminado' pode gerar resultados
completamente diferentes a cada execução, dependendo do grau dessa indeterminação. Na
Europa, a indeterminação das alturas foi uma das mais difíceis de serem aceitas, somente
sendo mais difundida em torno dos anos 60. Enquanto isso, em 1951 Morton Feldman já havia
escrito Intersection I para orquestra, sem uma única nota de altura definida.
A indeterminação na forma, comumente chamada de 'forma aberta' ou 'forma-móbile', é
aquela onde as partes de uma música podem ser reordenadas ao gosto do intérprete, com ou
sem limitações previstas pelo compositor, previamente ou no ato da execução. As primeiras
incursões de compositores europeus na indeterminação em música foram através dessas
formas, como podemos observar nas peças Klavierstück XI (Stockhausen, 1956), Troisième
Sonate (Boulez, 1957-58) e Zyklus (Stockhausen, 1959), para citar alguns exemplos mais
conhecidos. A grande preocupação dos compositores europeus na época era, afinal, o
significado dessa indeterminação do próprio material musical. Se para Cage a indeterminação
representava, mais do que uma maneira de pensar e fazer música, parte de uma filosofia de
vida, para os europeus essa aceitação do acaso poderia esconder uma irresponsabilidade ou
um desinteresse quanto à realização sonora final de um trabalho.
É interessante a diferenciação que Brindle 26 estabelece entre a indeterminação que se
propagou na música européia e a indeterminação americana. Para tanto, ele compara duas
obras das décadas de 50 e 60: Mixtur (1964), de Stockhausen, e Intersection I (1951), de
Morton Feldman. Ambas as peças trabalham somente com alturas relativas (definição de
regiões agudas, médias e graves), mas cada uma revela diferentes mentalidades na sua
relação com a indeterminação. Para os compositores europeus, a música precisaria ter uma
direção, mover-se para algum lugar, em busca de resultados expressivos. Para os
compositores dos Estados Unidos da época, o que estava em jogo era uma música que
pudesse existir sem essa “onda expressiva”; idealmente, ela embalaria o ouvinte num estado
mental de relaxamento e retiro. Assim, gestos e eventos musicais marcantes e decisivos
deveriam ser evitados (ideais que já antecipam o minimalismo, caminho a ser seguido por
muitos desses compositores americanos).