Indeterminação e Improvisação na Música Brasileira ... - CCRMA

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podemos situar a obra LIFE: Madrigal, de Willy Corrêa de Oliveira. Sintomaticamente, são
todas obras posteriores a 1970; podemos entender que cada um dos compositores assimilou,
de uma forma ou de outra, os resultados das radicais experiências com o acaso que marcaram
a década de 60, retomando posteriormente pesquisas formais próprias e menos abertas ao
acaso – é preciso reconhecer a dificuldade prática de se obter resultados musicais satisfatórios
quando depende-se de grupos de músicos não familiarizados com as mais diversas pesquisas
sonoras contemporâneas, ou mesmos músicos desinteressados e descrentes quanto à
improvisação ou à “música intuitiva”.
Os compositores brasileiros analisados parecem tender a realizar sínteses, em sua prática
composicional, entre o acaso consciente e a determinação, buscando um compromisso entre
os espaços de abertura ao intérprete e as definições maiores que dão um rosto às “obras”.
Sínteses, assim, que buscam soluções pessoais para a mistura de um acaso pleno como em
John Cage com o delírio organizado como em Pierre Boulez. Parece-nos que os compositores
brasileiros estudados trataram com seriedade e independência os mais diversos pontos de
vista, o que teria possibilitado certa mistura antropofágica no resultado final de cada um.
Assim, Jorge Antunes e Willy Corrêa de Oliveira, nas obras estudadas, apontam para uma
sintonia com uma preocupação predominantemente estrutural que os aproxima de Boulez e
Stockhausen; Gilberto Mendes e Aylton Escobar apontam também nesta direção, mas têm, nas
obras analisadas, traços muito mais marcantes de uma postura cageana, desmistificadora e
bem-humorada do fazer musical. Koellreutter, por sua vez, trilha um caminho extremamente
pessoal que parece fundir de alguma forma sua constante preocupação estrutural
(desenvolvida desde sua juventude) com a incorporação profunda do acaso como em John
Cage 50 . O musicólogo José Maria Neves, neste sentido, afirma que a influência de John Cage
na América Latina deixou marcas muito mais fortes do que as influências européias, apesar da
importância destas últimas. O uso de todas as possibilidades do mundo sonoro e de diferentes
maneiras de ordenação do ato musical caracterizará esta estética aleatória, ou estética da
ambigüidade. A equivalência de todos os fenômenos acústicos, sem hierarquia, estava
presente na idéia do happening, por exemplo, que busca mudar a visão do próprio
acontecimento musical: não mais um entretenimento de uma elite, mas uma aceitação de