Indeterminação e Improvisação na Música Brasileira ... - CCRMA

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totalmente “randômica”. Um sujeito senta ao piano e faz qualquer coisa. Mas se ele quiser
ouvir, o que ele tem que fazer? Desenhar campos harmônicos, campos de sonoridades, e
assim acaba se repetindo muito mais do que numa peça não improvisada. A improvisação
acaba sendo uma coisa que obriga você a ficar circulando no mesmo lugar. Nas minhas
composições, portanto, há uma distinção entre a improvisação que eu uso para compor e outra
coisa que é o acaso, a indeterminação na composição, que seria deixar, em alguns momentos,
somente planos gerais para que os intérpretes trabalhem. Já usei diversas coisas desse tipo.
Havia uma peça para coral com notação livre em relação ao tempo chamada Algo sobre algo.
Era uma peça para coro baseada num poema de Edgar Braga, que tinha umas imagens, um
poema visual. Cada coralista tinha sua parte e a fazia no seu tempo. O que acontece? Cada um
não tinha ação sobre o resultado total. Tudo era improvisado em relação ao tempo, mas não
em relação a alturas e formas de ataque. Havia “nós” de pontuação onde todos paravam e
começavam de novo. Eu fiquei quebrando a cabeça para poder criar um mecanismo que
permitisse isso, além de fazer com que a textura soasse aquilo que eu estava sonhando
sonoramente. O Hora H, para quarteto de cordas, funcionava do mesmo jeito. Inclusive, havia
momentos em que podia surgir um solo de violoncelo, ou de violino, enfim, porque todos os
outros acabavam suas partes… Então eu usava um acaso fora do controle dos músicos, porém
com um plano harmônico que eu concebia de antemão, e ficava imaginando planos que
poderiam se intercalar. Se a porcentagem de pessoas que sobrassem em cima fosse “x”, tudo
aconteceria da maneira “y”. Se sobrar um só, tudo bem, não alteraria a textura geral. Então
eu compus seis texturas, e elas iam se intercalando de maneira totalmente louca. Mas elas
eram bem claras para mim. Isso foi legal porque o grupo com o qual trabalhávamos era um
grupo de amadores, o coral Lasar Segall. Eles liam altura, o problema era trabalhar com ritmos
muito complicados, ataques, conjunções, etc. Em suma, tínhamos uma grande escrita textural,
e as pessoas resolviam isso facilmente. A notação meio aleatória, indeterminada em relação ao
tempo, não alterava o resultado que eu já imaginava. Porque o resultado imaginado era uma
gama de resultados esperados. Aí sim eu trabalhei com a não determinação do tempo.
Posteriormente continuei trabalhando com indeterminação, mas das alturas. Sobretudo numa
peça chamada Com, para piano, que tem umas passagens muito rápidas, em que não estão
determinadas as alturas. É uma escrita por regiões e a duração está determinada. Mas