Indeterminação e Improvisação na Música Brasileira ... - CCRMA

Como pedagogo…
SÉRGIO: Koellreutter trabalha muito com improvisação no ensino. Mas de maneira
ampla, considerando por exemplo ritmos e “arritmos”, e instrumentos e objetos não-
convencionais. Tudo aquilo que produz sons. Eu também trabalho bastante com improvisação
com os alunos. Fica mais fácil com a criança porque ela tem menos preconceito. Hoje mesmo
fiz isso com uma aluna de 12 anos, que achou fantástico tocar dentro do piano. Geralmente
isso vem mais tarde para a gente, com a música contemporânea. Mas quando somos
adolescentes é uma descoberta, uma revolução. Com as crianças não. Não há uma reação de
espanto, porque elas não fazem essa divisão. Claro que no dia-a-dia elas não têm contato com
esse tipo de música, mas não fazem essa separação. E eu não vou argumentar com dados
históricos. Não é por aí. Então o problema é a atitude do professor ao pensar como inserir esse
tipo de música. E como diz o Koellreutter: “O mais importante não é fazer música e sim seres
humanos”.
Como você vê a prática da improvisação no meio musical contemporâneo? Você
acha possível que ela amplie seu espaço e sua inserção entre os músicos? Você acha
possível a improvisação sair da sua condição “periférica” ou “marginal”?
SÉRGIO: Acho que a improvisação é muito pouco trabalhada. Deveria ser mais,
justamente para aprendermos a observar as coisas de uma maneira mais liberta, com um
olhar mais pessoal. Os músicos são educados a repetir o que está escrito, e muito bem aliás!
[risos]. Faltam erros, trabalhar com a liberdade e com a criação. E não só como obra, mas
como processo e aprendizagem mesmo. Damos um material e dizemos: “Isso é assim”. Mas
podemos olhar assim como também de outras maneiras.
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