Indeterminação e Improvisação na Música Brasileira ... - CCRMA

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uma evolução interessante no tempo é algo em certo sentido mais trabalhoso do que quando
nos limitamos a tocar tradicionalmente os instrumentos musicais que dominamos. Para que
não tenhamos um mero efeito anedótico ou uma mera seqüência de sons ou de gestos
concretos pouco relacionados entre si, um após o outro, vemos a necessidade de um trabalho
de exploração gradual das regiões tímbricas, buscando encontrar semelhanças sonoras entre
tipos de toque, locais exatos nos quais se toca etc.
É interessante notar que nesse momento em que somos confrontados com um universo
de sonoridades que em príncipio nos foge ao controle (fora da técnica instrumental com a qual
estamos habituados), exige-se uma atuação muito mais aguçada da nossa capacidade de
processamento instantâneo dos dados sonoros e musicais. Isto é, a capacidade de assimilar e
agrupar os sons por afinidades, adquirindo a consciência de novos diferentes modos de toque
que possam surgir, e integrando tudo isso numa intenção criativa musical.
o diálogo com a música escrita
A música escrita sempre pode fornecer materiais para a improvisação. Por exemplo,
podemos extrair um determinado trecho de uma peça e operar variações pensadas sobre ele:
por exemplo, selecionar as alturas determinadas de uma partitura e realizá-las com rítmica
livre; ou, inversamente, extrair elementos rítmicos definidos na partitura e tocá-los com
alturas diferenciadas; aproveitar-se de elementos harmônicos, de contornos e perfis
melódicos, de graus de densidades de eventos etc. O embate com o dado escrito traz sempre
o confrontamento com algo que não foi interiorizado e que portanto não faz parte do domínio
do improvisador. Peças com algum grau de indeterminação são extremamente enriquecedoras.
E mesmo peças que se pretendem totalmente determinadas podem fornecer materiais
bastante ricos, incluindo aí idéias para o movimento do braços e dedos, a prática de polifonia
em situações diversas, ou mesmo a apreensão do caráter global do estilo de um ou outro
compositor, no caso de improvisações “temáticas” etc. Nutrir-se de linguagens pessoais de
compositores e tê-las à disposição para operar variações, deformações, sínteses cruzadas é
um procedimento importante para o improvisador. O improvisador que queira agir
criativamente sem cair em mero plágio estilístico pode se utilizar conscientemente desde