Академия искусств Украины ИНСТИТУТ ПРОБЛЕМ ...

More documents

Recommendations

Info

МИРОВОЗЗРЕНЧЕСКИЕ УНИВЕРСАЛИИ 30 рного надлома в Древней Греции, мы называем «золотым веком» древнегреческого искусства — это период классики. Именно тогда, в годы отдыха греков от войн (вернее, между ними) то с персами, то со Спартой, потом — с Римом, было создано подавляющее большинство всемирно известных, непревзойденных по уровню мастерства произведений как архитектуры, так и изобразительного искусства: тогда возник обновленный ансамбль Афинского акрополя, в эти годы творили Иктин, Калликрат, Мнесикл, Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас, Леохар, Кресилай, Лисипп. И спад этой творческой активности будет отмечен только в период эллинизма, который Гумилёв в своей схеме этапов этногенеза отмечает как фазу обскурации, когда Греция попадает под власть Рима. Что же можно наблюдать в самом Риме? Взлет архитектурного гения, изобретение новых архитектурных форм, начало применения новых строительных материалов, появление грандиозных терм и триумфальных арок — все это приходится на краткую фазу надлома и большей частью на инерционную фазу в схеме Гумилёва, то есть схема соответствий вновь оправдывает себя. Византийская империя. Например, те периоды, которые в принятой хронологии искусства восточной части прежней Римской империи именуются Возрождением — «Македонское» и «Палеологовское Возрождение», то есть IX–X вв. и второй половины XIII в. — середины XV в. По Гумилёву, это соответственно инерционная фаза и этап обскурации. А пассионарный надлом этногенеза соответствует сложному и противоречивому периоду иконоборчества в Византии, то есть приходится на VIII–IX вв. Раннее Средневековье, по системе Гумилёва — VII–VIII вв., — это очередная фаза обскурации, в искусстве на это время приходится период меровингов и каролингов, а сложение первых общеевропейских стилей, имеющих интернациональный характер, — романского и готического — приходится вновь на фазу надлома или этап перегрева. Это как раз один из тех случаев, когда всплеск пассионарности в схеме этногенеза частично (но лишь частично!) совпадает с очередным расцветом искусств наперекор предшествующей выработавшейся системе соответствий. Но все же и этот отход от наметившейся закономерности имеет определенные причины. Искусство Средневековья за редким исключением анонимно, процесс создания произведения искусства, будь то архитектурное сооружение или книжная миниатюра, не так зависит от личности его творца, поскольку творцом выступает прежде всего Всевышний, поскольку в его славу в это время создается все прекрасное, а художник — лишь инструмент в его руках, не осознающий себя личностью так, как это будет чуть позднее, в эпоху Возрождения. А при таком подходе к акту творения арт-произведения мы не сталкиваемся с личностным аспектом, при общем расцвете искусства не наблюдаем вспышки пассионарности в среде его творцов — она заглушена, «прибита». ПЕРИОДОВ STILWANDLUNG Наиболее характерный пример, пожалуй, эпоха, которую принято называть Возрождением. Учитывая трактовку этого периода Гумилёвым, он представляется особенно интересным. Именно это время автор теории пассионарности классифицирует как длительную, с XIV по XVI вв., фазу надлома, которой присущ императив «только не так, как было» [82, 408]. То есть тот период, который в истории мирового искусства считается одним из наиболее плодотворных, ученый считает вырождением. Согласно Гумилёву, то, что мы воспринимаем как расцвет, на самом деле, лишь трансформированный в творческую активность спад энергии, то есть выброс энергии отныне наблюдается лишь в областях, как указывает ученый, «не связанных с риском», то есть в первую очередь в искусстве и науке. Как пишет Гумилёв, если в предшествующую эпоху создатели того, что именуется ныне Возрождением, с мечом в руках боролись бы за свои идеалы [82, 254], то ныне они находят себе применение в мастерских или аудиториях университетов, и меч заменен на кисть, а ристалище — на университетскую кафедру. Именно в этот период и появляются те отдельные личности — носители пассионарности, которые не вписываются в общую схему, их мы и называем внестилевыми личностями, опережающими свое время, великими одиночками. На самом же деле, они далеко не всегда работали на опережение эпохи, а иногда наоборот — попросту выпадали из нее, опаздывая родиться в тот период, когда их энергия была бы востребована иначе, чем в их время. То есть наличие тех великих одиночек, которые иначе именуются гениями, может объясняться и иначе — несоответствием уровня общей пассионарности эпохи уровню пассионарности отдельной личности. Поэтому им и приходится самовыражаться по-своему в не своей эпохе. Так произошло с Ньютоном, Галилеем, да Винчи. Но поскольку, согласно утверждению автора пассионарной теории этногенеза, пассионарность — феномен популяционный, а творчество — не всем доступный вид выброса своей энергии и претворения ее в действие [82, 257], остальным представителям эпохи вновь приходилось самовыражаться с помощью оружия, и все начиналось сначала. Учитывая утверждения Гумилёва, можно прийти к тому, что невиданный всплеск в европейском искусстве XIV–XVI вв. произошел и стал возможен только потому, что Европа оказалась между очередными активными фазами этногенеза, то есть отдыхала от перегрева и сбрасывала остаточную энергию в виде претворения в жизнь творческой активности перед наступлением ровной инерционной фазы этногенеза. Ведь вслед за Ренессансом, наступила эпоха Реформации, которую Гумилёв классифицирует как индикатор надлома, для которого характерен императив: «Мы устали от великих, дайте пожить!» [82, 267]. Довольно пессимистический взгляд на природу расцвета искусств, но отнюдь не лишенный логики и объективности взгляда на явление, тем более что найти прорехи в этой цепи соответствий действительно довольно сложно. ТРАКТОВКА КАТЕГОРИИ «ПЕРЕХОДНАЯ ЭПОХА» 31
МИРОВОЗЗРЕНЧЕСКИЕ УНИВЕРСАЛИИ 32 Следующий этап в истории мирового искусства, который можно отметить, «маркировать» как расцвет, — это, пожалуй, только второй половины XIX в., то есть мгновенные смены стилей, течений, направлений, художественных методов с апогеем, пришедшимся на цветнуе явление импрессионизма. Что происходит в этот период в Европе? Вновь наступает инерционная фаза, которая в схеме Гумилёва стала последним этапом этногенеза. Несколько иначе ситуация складывалась в славянском мире. Если практически везде за пассионарным толчком следовала сразу фаза подъема, то на Руси между этими этапами иногда наблюдается очень длительная, почти в три столетия, фаза гомеостаза. «Славянская модель» не укладывается в общую схему, здесь расцвет искусства, например, Киевской Руси, с ХІ в. до ХІІІ в., приходится на фазу гомеостаза в схеме этногенеза, а искусство, например, петровских реформ — на фазу акматического перегрева. Интересно и то, что если пассионарные надломы Гумилёв наблюдает в славянском мире за период с І по ХІХ вв. дважды, то фазу обскурации отмечает лишь один раз, связывая ее с утратой единства Руси в XIII–XIV вв, то есть как раз тогда, когда после татаро-монгольских разорений Русь начинает постепенно отстраиваться, когда вновь появляется множество храмов и начинают работать артели богомазов, когда творят Феофан Грек и Андрей Рублёв. Но, пожалуй, гораздо интереснее пронаблюдать за тем, на какие этапы этногенеза соответственно приходились «маньеристические» периоды в искусстве, упомянутые выше периоды Stilwandel (табл. 1.3). Даже в древнеегипетском искусстве можно усмотреть, не притягивая эту схему искусственно, маньеристическую фазу — это эпоха после 332 г. до н. э., когда Египет попал под пяту македонской армии и началась очередная синкретизация культур, на сей раз одинаково мощных и противостоящих друг другу, но своеобразия Египта эпохи фараонов уже не было. Интересно, что по протяженности переходные эпохи гораздо более затяжные, чем те, на смену которым они приходят, и те, которые они готовят своим существованием. Выявление мировоззренческих маньеристических универсалий, «маньеристической константы» как художественного стиля или течения, так и индивидуального творческого метода художника в его кризисной стадии, доказательство вневременного, «сквозного» характера того состояния искусства, которое можно назвать «маньеристическим», доказательство целесообразности использования в широком научном обиходе Вёльфлиновского термина «Stilwandel» как определяющего переходную фазу стиля и является целью данного исследования. ПЕРИОДОВ STILWANDLUNG Таблица 1.1 Приблизительная сравнительная таблица соответствий основных фаз этногенеза (по Л. Гумилёву) и фаз эволюции художественного процесса (на художественном материале Европы): Пассионарные толчки и подъемы Хронологические рамки фазы этногенеза (по Л. Гумилёву) VIII в. до н. э.: Древняя Греция конец VIII в. — VI в. до н.э.: Древняя Греция VIII в. до н. э.: Древний Рим конец VIII в. — первая половина VІI в. до н. э.: Древний Рим Первая треть І в.: Византия I в. — первая половина IV в.: Византия 1. I в. 2. — XIV в.: Русь 1. IV в. — первая половина VI в. 2. конец XIV в.– начало XVI в.: Русь Конец VIII в.: Западная Европа IX в. — середина XI в.: Западная Европа Фаза этногенеза Пассионарный толчок Пассионарный подъем Пассионарный толчок Пассионарный подъем Пассионарный толчок Пассионарный подъем Пассионарные толчки Пассионарные подъемы Пассионарный толчок Пассионарный подъем Cтиль (течение и т. п.) в искусстве Раннеархаический период Архаический период Доримская Италия (этруски) Доримская Италия (этруски) 1. — (Ранние христиане) Сложение канонов, истоки византийского искусства 1. — 2. Искусство Новгорода, Пскова, Московского княжества 1. Искусство славян 2. Искусство Новгорода, Пскова, Московского княжества Дороманское искусство, Каролингское Возрождение Романский стиль Явления художественного процесса Формирование канонов, период сложения Формирование канонов, период сложения Формирование канонов, период сложения Формирование канонов, период сложения Формирование канонов, период сложения Формирование канонов, период сложения 1. Формирование канонов, период сложения 2. Начало возрождения после застоя и опустошения татаро-монгольской эпохи 1. Период сложения 2. Возрождение после застоя и опустошения татаро-монгольской эпохи Период, лишь предваряющий появление первого общеевропейского интернационального стиля Первый общеевропейский интернациональный стиль, начало расцвета фортификационной архитектуры, но лишь предваряющие проявление синтеза искусств ТРАКТОВКА КАТЕГОРИИ «ПЕРЕХОДНАЯ ЭПОХА» 33
Page 1 and 2: Академия искусств
Page 3 and 4: УДК 7.011.3 ББК 85.1 Р 69 П
Page 5 and 6: МИРОВОЗЗРЕНЧЕСКИЕ
Page 7 and 8: ВВЕДЕНИЕ Термин «м
Page 9 and 10: мировоззренческие
Page 15: МИРОВОЗЗРЕНЧЕСКИЕ
Page 19 and 20: МАНЬЕРИЗМ ЭПОХИ МА
Page 41 and 42: го поля, если рассм
Page 49 and 50: зы, пожалуй, наибол
Page 53 and 54: ФАЗЫ STILWANDEL СЕИЧЕНТ
Page 67 and 68:
МИРОВОЗЗРЕНЧЕСКИЕ
Page 69 and 70:
Page 71 and 72:
Page 73 and 74:
«МАНЬЕРИСТИЧЕСКАЯ
Page 75 and 76:
Page 77 and 78:
Page 79 and 80:
но отыскать более п
Page 81 and 82:
Page 83 and 84:
Page 85 and 86:
в целом. Но ближе ко
Page 87 and 88:
Page 89 and 90:
«МАНЬЕРИСТИЧЕСКАЯ
Page 91 and 92:
Page 93 and 94:
Page 95 and 96:
Page 97 and 98:
В каждом из приведе
Page 99 and 100:
Page 101 and 102:
Page 103 and 104:
Page 105 and 106:
Page 107 and 108:
Page 109 and 110:
же картину. Они все
Page 111 and 112:
1. Скопас. Менада. IV
Page 113 and 114:
16. Дирк Боутс (Старш
Page 115 and 116:
23. Андреа дель Сарт
Page 117 and 118:
42. Эжен Делакруа. По
Page 119 and 120:
49. Константин Коров
Page 121 and 122:
62. Ришье Лижье. Надг
Page 123 and 124:
79. Франсиско Гойя. Н
Page 125 and 126:
85. Франсиско Гойя. С
Page 127 and 128:
95. Николай Ге. Совес
Page 129 and 130:
109. Михаил Врубель.
Page 131 and 132:
116. Винсент ван Гог.
Page 133 and 134:
Page 135 and 136:
Page 137 and 138:
Page 139 and 140:
Page 141 and 142:
Академія мистецтв
Page 143 and 144:
14. Сандро Боттичелл
Page 145 and 146:
37. Ганс Бальдунг Гр
Page 147 and 148:
74. Матиас Грюневаль
Page 149 and 150:
117. Винсент ван Гог.
show all

Академия искусств Украины ИНСТИТУТ ПРОБЛЕМ ...

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?