De nuevo Africa en America264.pmd - Casa de las Américas

Ella se distingue por su voz sugestiva, su afición a la
poesía, su manera de actuar y sus experimentos con
la música internacional como la de Björk. Heidi
Carolyn Feldman le dedica un capítulo en su libro
Ritmos negros del Perú: Reconstruyendo la herencia
musical africana (2009), 3 en el que discute
el «renacimiento afroperuano» en la segunda mitad
del siglo XX. Baca experimentó todo este proceso
de cerca y Feldman ofrece una serie de datos sumamente
informativos, los cuales alterna con fragmentos
escritos en cursiva sobre sus observaciones
propias al asistir a un concierto o visitar una biblioteca
en el marco de su investigación desarrollada
entre 1998 y 2000.
El «renacimiento afroperuano» –es decir, su entrada
en el espacio público de Lima después del
barroco– comienza con la «nostalgia criolla» de José
Durand (1925-1990), un limeño apasionado por
los libros sobre el barroco americano. Al convivir
entre el barroco y la contemporaneidad, Durand se
dio cuenta del papel de la música y del baile afroperuanos.
En consecuencia, formó la compañía de
folclor Pancho Fierro, apodo del acuarelista «mulato»
Francisco Fierro (1807-1879), que se especializaba
en escenas de costumbres limeñas. El estreno
de la compañía Pancho Fierro en 1956 fue un
gran éxito.
Durand contrató a la compositora, poeta y cantante
Chabuca Granda, quien había ganado fama
con su canción La flor de la canela, un vals firmado
el 7 de enero de 1951. La casa de Chabuca en
Miraflores era centro de visitas de poetas, como
Alejandro Romualdo y César Calvo, para hablar
sobre los textos de César Vallejo y Violeta Parra o
tener un intercambio con compositores descendientes
de africanos como Andrés (Caitro) Soto, Ni-
3 Salió primero en inglés en 2006.
comedes Santa Cruz y Tito Curel Alondo. Cuando
Chabuca conoció a Baca la nombró inmediatamente
como su asistente personal. Baca, por su parte,
sigue rindiendo tributo a Chabuca. En su último álbum,
Seis poemas (2009), incluye tres poemas de
esta dedicados al poeta Javier Heraud, que murió
con veintiún años como guerrillero del Movimiento
de Izquierda Revolucionaria (MIR), acrillabado por
la policía en Puerto Maldonado en 1963.
Feldman analiza la recuperación de la memoria
cultural del Pacífico Negro en capítulos dedicados a
Durand, Victoria Santa Cruz, Nicomedes Santa Cruz
y Baca, y menciona a muchos otros artistas para
poder relacionarlos entre sí y contextualizarlos. Caracteriza
el éxito de Baca como una combinación de
«la nostalgia del inmigrante y el alma cosmopolita del
Perú negro» [IX]. Esta alma arraiga en el barrio de
Chorrillos, donde nació y aprendió a bailar e interpretar
música. Feldman describe la reacción de los
peruanos en los Estados Unidos, emigrados debido
a la situación política y económica, al asistir a los
conciertos de Baca. David Byrne «descubrió» a Baca
cuando estaba recopilando «tradiciones negras» para
el CD The Soul of Black Peru (1995). Vio un video
en que estaba interpretando la canción «María Landó»,
se puso en contacto con ella y de este encuentro
resultó un contrato. De 1997 a 2009, Baca grabó
seis álbumes con Luaka Bop, la marca de Byrne. 4
Gracias a esta labor vino la fama de Baca como
estrella del World Music, pero su residencia permanente
seguía siendo Lima. En 1992 había fundado
4 Los álbumes hasta ahora publicados en CD son: Lamento
negro (1987, 2001, 2006), Vestida de vida (1991,
2001) y del Fuego y del Agua (1999); con Luaka Bop:
Susana Baca (1997), Eco de sombras (2000), Espíritu
vivo (2002), Lo mejor de Susana Baca (2004), Travesías
(2006) y Seis poemas (2009). Feldman precisa los detalles
de este encuentro entre Byrne y Baca, pp. 261-275.
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