D O S I E RHenry PurcellLA MÚSICA INSTRUMENTALSin duda. Henry Purcel! tuvo el mérito de unificarlas tendencias dispersas del barroco inglés ypane de las óperas y semióperas. Purcell disponía de instrumentosde cuerda, flautas, trompetas y, excepcionalmen-otorgarle su expresión más germina, antes de quéel estilo italiano invadiera por completo elte. timbales. Sin embargo, la instrumentación de Dklo ypanorama musical Je su país. Su música no poseeknetis se reduce a la cuerda y en La tempestad se limita :iel patetismo de la música italiana ni el fervorla cuerda y un oboe, Algunas panes de su música teatrallitúrgico de la música protestante alemana ni laforman excepciones como la parte de oboe tenor en lapomposidad de la música francesa, todo ellomascarada de Diodeaano o la sinfonía del acto cuarto dedehido :i que la función social de la música en la InglaterraThe h'aiiy Qiuvn, que constituye uno de los primeros ejemplosde música instrumental que comienza con un solo dede ¡mes del siglo XVII era crear un entretenimiento sonoroy placentero.timbal.La música instrumental de Henry Purcell constituye hCabe destacar la importancia que Purcel! otorgó a lasmáxima expresión del genio creador del compositor inglés,instrumentos de viento al escribir expresamente- partesgenio que se basa ante todo en las dotes de invención deliibbligüttt para é.stos. Algunos ejemplos nos sirven paracompositor, sustentadas en un audaz sentido armónico vilustrar tal hecho: en el dúo Hark! htnr the som>sters deen una sutil sensibilidad para la configuración rítmicalimón de Atenas y en Why sboitld men i/uaire! de TheBaste como botón de muestra la extraordinaria maestríaludían Quecti incluyó flautas; en el air Ifacwu dan de Tbec|ue nos lega cuando sobre un ground o bajo ostinatolempest incorporó un solo de oboe, mientras qué la trompetadesempeña un papel preponderante en los momentospuede organizar las voces .superiores, cuya complejidadfraseológica y rítmica se acoplan perfectamente siemprede carácter heroico. Asimismo Purcell tiene predileccióndentro de la variedad.por el uso antilonal de la cuerda y el viento.Por otra parte, se debe tener én cuenta que en alguna-,La música instrumental de nuestro compositor ofreceocasiones la sonata de iglesia aparece bajo el aspecto dediversas modalidades según la función a la que está destinada:como complemento de las obras corales y teatrales ooberturas orquestales, como es el caso de The ¡lidianQueeih asi. la sinfonía del segundo acto es en realidad unaconcebida para su ejecución independiente.sonata de iglesia a escala orquestal.Lo instrumental en la música dramáticaEn las oberturas de sus obras teatrales empleó preferentementeel modelo francés sin olvidar en alguna ocasiónincluir características más propias de la sinfonía italiana l-'nOidor lineas', su obra maestra y la que ha hecho a Purcellacreedor de un lugar de privilegio enla historia de la ópera, la influenciafrancesa se observa sobre todo en lamúsica instrumental: concretamente enla ol>ertura. la danza de los marineros,el preludio de las brujas y la danza deleco de las Furias; en la obertura dedicha ópera es característica la constantepresencia de los esquemas rítmicosprovenientes de la música instrumentalfrancesa, basados en los ritmosde anacrusa y de puntillo. Cuando laobertura está dividida en tres panes, latercera pane consiste normalmente enun adagio de carácter patético. En opiniónde Jack Westrup. uno de losgrandes especialistas en la obra delmúsico inglés, se podría interpretarque en el caso de la música dramáticaexiste algún tipo de relación entre talesadagios y la acción que sigue a conti-Las Fantasías- y los In NominesTanto la música sacra de Purcell como la compuestapara la escena estaban destinadas a su interpretación pública.La música de cámara por el contrarío estaba concebidapara el ámbito privado y pudo dar mayor libertad a su ins-Manuscrito del comrenio de la Golden Sonata (British Museum)128nuación; sin embargo -continúa diciendo Westrup- no havdiferencias sustanciales entre las oberturas de las tragediasy las de las comedias-.Independientemente de la exuberancia rítmica que invidesus oberturas, está presente un buen número de sutilezasarmónicas. Asimismo se deben tener en cuenta las limitacionesde los medios que Purcell tenía a su alcance: en laCapilla Real londinense el compositor inglés contaba solamentecon instrumentos de cuerda y lo mismo puede afirmarsede la música incidental para el teatro, En la mayorpiracion personal al no estar sujeto a los convencionalismosimperantes en la corte. Pero el término -privado- esmediatizado por el musicólogo italiano Lorenzo liianconicuando ahrma que a partir de la segunda mitad del sigloXVII la propagación del diletantismo origina estructurasempresariales y ocasiones sociales que son el prolegómenode formas modernas de consumo público de la músicaBianconi cita concretamente el hecho de que en 1683 Purcellpregonara en la prensa periódica (la hmdim dazetté)una suscripción para la edición, publicada y distribuida por
D O S I F RHenry Purcell¿1 mismo. de sus sonatas a tres'. Por primera vez el compositorsu relaciona directamente con el público consumidorsin la intermediación del patrocinio real o aristocrático,como ocurre en Francia o Italia.La producción camerística de Purcell para cuerda sesitor inglés aborda la composición de In Nomines al tratarsede un género extinto a finales del siglo XV']],Las SonatasThcfc are to give Noticctoali Gcntlcmcn that»hive Uíbfcribed to the Pcopoü* Fublj¿ed by Mr. Henrf¡PtrcdiurthePrirmnghis Sjaata's • i threc Parts fór twoViolim and Baféto the Hárpfecord or Organ, That the,faid Bookvarc T\OW CQinpU-atb fimihet?, and íhíll bedeliv«redto thcm upon rbr íirh oYjune nex¡: Aad it'any wh»tblk-ífrctt,or«t Mr. Hayl'urJ'sand Mr Cirr's Shops íothe Temple; t'or tlw AidBookftwitt noc aires that túnebeSnlrliuuWt c c lAnuncio publicado en mayo de 1683 comunicando la puesta en venia de las Sonata sof III Partsdivide en das modalidades -tradicional y moderna-, segúnel bajo continuo esté incluido o no. Al primer grupo pertenecenlas fancies para violas, un género que había quedadoobsoleto y que oscila enire las tres y las siete partes,así como la chacona en sol. En la música inglesa se denominabafaney -equivalente a fantasía- al género musicalque engloba la interpretación de música de consort deviolas. El grupo de fancies o fantasías instrumentales seencuentra en un manuscrito del propio Purcell conservadoen la iiritish Library (30930). De dichas fantasías, las escritasa cuatro partes están datadas con toda precisión, procediendola mayoría de ellas de junio de 1680, es decir,cuando Purcell contaba con ¿1 años de edad, lo cualdemuestra que a tan temprana edad dominaba el arte delfaney para viola y el estilo inglés. Oirás fantasías delmismo manuscrito llevan la indicación llere begineth ye6. 7 & H pan Fantazias-. Purcell llevó este género (ya ensus postrimerías cuando d compositor lo abordó) a la perfecciónmedíanle -retenciones bruscas y otros contrastesde lempa, y gracias también a una armonía agitada que sedistingue por la utilización más atrevida y radical del idiomainglés-'.Lis fantasías de Purcell siguen en cierta medida el ejemplode Matthew Locke y para Viestrup no sólo son piezasmaestras de la escritura contrapuntística, sino que -constituyenauténticas revelaciones apasionadas de los más íntimossecretos del compositor-". En sus fantasías se emplea todaposible imitación, inversión o aumentación, pero el resulladofinal está lejos de ser un frío ejercicio sino que apela aloído. A diferencia de la etapa final del compositor, la tonalidadde estas obras es a menudo ambigua. Asimismo haceacto de presencia I recuente mente el cromatismo y el virtuosismo:así por ejemplo en la i'antasia sobre una nula,en cuya cuarta parte se repite el do medio a lo largo detodo el movimiento. Purcell se enfrenta a un difícil problema,que resuelve explotando todas las posibles progresionesarmónicas gracias a la vitalidad rítmica.Al referirnos anteriormente a lasfancies o fantasías habíamosafirmado que pertenecían a lamodalidad tradicional o arcaicade la música camerística paracuerda. A la modalidad modernapertenecen las Sonala.s. Elmotivo de su publicación aparececlaramente reflejado en elprefacio cuando el propio compositorescribe que desea -imitara los maestros italianos." yponer de moda la -solemnidaddela música italiana, así comocombatir la -levedad- de la músicafrancesa. Esta apreciación delcompositor inglés sobre la músicafrancesa podría parecer contradictoriasi tenemos en cuentalas características superficialesLos dos In Somines son un modesto homenaje de Purcella la vieja tradición inglesa de crear un complejo contrapuntísticosobre la liase del canto llano (¡loria Ubi Trinitas,tal como aparece en el Benedictas de la misa deTaverner del mismo título. Es la última ve/, que un compo-fllde sus antífonas, pero Purcellaludía exclusivamente a la música francesa instrumental,basada fundamentalmente en la danza.Las Sontiata's af III Parts aparecen en la portada con eltítulo de -Dos Violines: para el órgano o clave- y fueronpublicadas en 1683 por el propio compositor, como vimosanterionnente. En el prefacio de dicha obra se puede constatarque Purcell había decidido en un principio no incluiruna parte propia destinada al bajo continuo. Llama la atencióndicha observación ya que en las citadas sonatas a trespartes no siempre coinciden el bajo (viola da gamba) y elbajo continuo. De hecho, estas sonatas estaban pensadaspara ser estrictos tríos y. antes de que fueran publicadas,Purcell tomó la decisión final de incluir un acompañamientocontinuo. Como en las fantasías, la utilización del contrapuntoes magistral. Los vigorosos tiempos de cunzona delas sonatas están más cercanos al estilo italiano que lasmajestuosas introducciones, las cuales están más cercanasal antiguo estilo inglés. Si bien las dos partes de violín ofrecenunas características modestas, por otra parte muestranuna profunda comprensión de la técnica propia del instrumento,y. especialmente en los movimientos lentos, undiestro empleo de sus cualidades sensitivas. Se dividen encuatro o cinco movimientos independientes y contrastantesy se atienen al modelo de sonata de iglesia de Yitali. Loque diferencia al maestro inglés del italiano son aspectoscomo la extensión de los movimientos, el hábil uso de losmotivos contrastantes, el idioma armónico inglés y la faltade relaciones temáticas entre los movimientos de la sonata.Purcell dotó de una gran duración a las diferentes panes dela sonata al retrasar los fragmentos cadencíales mediante elempleo de retardos y recursos secuencia les".Lis 10 Sonatas in Finir Parts fueron publicadas dosaños después de la muerte del maestro inglés, es decir, en169?, aunque una primera versión de algunas ya seencuentra en el anterionnente citado manuscrito de la BritisliLibrary 3(1930 como colofón de una de las principalescolecciones manuscritas de piezas instrumentales de Purcell.Al igual que ocurriera con Coastanze Weber. viuda deW. A. Mozart, la viuda de Purcell, Francés, se propusonegociar y obtener un beneficio económico con los manuscritosheredados de su marido tras su temprana muerte en1695. Francés organizó la colección con algunas piezas129