Scherzo. Núm. 99

La Monnaie ha escogido para inaugurarla temporada una reposiciónde la Sakimé de Richard Strauss enla puesia en escena de Luc Bondy,una coproducción del primer escenariobelga con el Festival de Salzburgo.presentado en Bruselas pcir primeravez en 1992. Tres años más tarde laproducción (ya reseñada en esta revistadurante las representadores de Salzburgo)no ha perdido nada de su tuerza dramática.Nos sigue subyugando desde laprimera hasta la última nota esta evocaciónde Salomé como producto de unLas bodas de Fígaro por la Ópera de Flandesmedio ambiente decadente y de unafamilia desgarrada que arregla cuentas entomo a la mesa de la cocina. Una felicitaciónespecia! a Joél LauwiTS, asistente deLuc Bonüy y responsable de esta reposición,que supo recrear la atmósfera típicay especial de esta realización y hacemossentir los mismos estremecimientos.De! reparto original que ofrecía laSalomé de Catherine Malfitano y elJochanaan de José van Dam. no quedamás cjue la impresionante Herodias deLivia Budai, una mujer en declive, temerasay celosa de su hija, a la que intentamanipular. Jack Trussel y Hubert Delamboyele dan la réplica como Herodes. elprimero inexistente, el segundo de unamanera muy expresiva que resaltó todaslas facetas del personaje y cantó con unavoz de tenor clara y poderosa. Kurt Schreibmayercompuso un Narraboth bastantepálido pero Ruby Ohilogéne seLUMINOSA SALOMEhizo notar por su presencia y por su vozde mezzo-soprano redonda y blanda.Como Salomé y Jochanaan la Monnaieofreció alternativamente a Inga NieLsen yRoben Hale o Helen Field y Tom Fo.x.NieLsen presentó a Salomé como unamujer-niña mimada. Parecía jugar cuandodanza para Herodes pero desde elmomento en que exige la cabeza deJochanaan se convierte en una diosa vengativainexorable. Cuando finalmentetiene la cabeza ainada en sus manos esuna mujer sensual que se entrega porcompleto al juego macabro y pasional, lavoz de timbre joven y luminoso disponede bastantes reservas para el monólogofinal. La pane vocal plantea más problemasa Helen Field que se entrega decuerpo y alma al papel pero sin embargoda una impresión de frialdad y despego yde falta de sensualidad. Roben Hale yTom Fox estuvieron bien como los profetasvisionarios de acentos cortantes. AntonioPappano, escasamente convincentehace tres años, dominó esta vez de modoejemplar la acústica y la orquesta dt laMonnaie. Ñas hizo descuhrir todas lasriquezas de esta admirable partitura, losdetalles en ocasiones impresionistas, sensualidady pasión convertidas en música.La Opera de Flandes -que ofreceespectáculos en las óperas de Gante yde Amberes- inaugure') la temporada conLe nozze di Figarv. segunda producciónde un ciclo consagrado a las tres óperasde Mozart con libreto de Da Ponte, enANNEMIE AUGUSTIJNSACTUALIDADBélgicauna puesta en escena del director flamencoGuy joosten. Silvio Varviso, elmuy apreciado primer director deorquesta invitado por la Opera de Flandes,que dirigió e! Don Ciotwtni el añopasado, fue sustituido por Peter Erckens.Mala elección porque Erckens no coasiguióen ningún momento dar relievemusical al espectáculo. La excelenteorquesta tocó sin gracia y los tempi deErckens fueron con frecuencia más lentosque los de los cantantes. Guy Joostensituó la acción en los años cincuentalo que otorga otra dimensión a la relaciónentre el Conde y Fígaro,lo que no siempre es muy lógico.Nos presenta la óperacomo -el día loco» descrito porBeaumarchais en una puestaen escena virtuosística queatiende con frecuencia más a!texto que a la música deMozart. La acción se desarrollasobre un decorado soberbio deJohannes Leiacker. que desconciertaal principio pero querevela sus posibilidades y sufuerza simbólica a medida queel espectáculo avanza. LosAlmaviva viven en verdad enuna casa de cristal: un enormeinvernadero en ruinas cuyapared de fondo se va desplazandocada vez más haciaatrás. En el cuarto acto esemodo de perspectiva y de ilusiónse rompe. Joosten no creeevidentemente en un final feliz.El Conde será infiel de nuevo yademás muy pronto y el matrimoniode Fígaro y de Susanaya muestra arañazos antessiquiera de halier comenzado,joosten dirigió a los cantantes conmano maestra. Todos los personajes tienenun perfil bien definido y el conjuntoes brillante. Pero fuerza la nota cómicaen exceso, en mi opinión, tioje Skovhusdominó el reparto como un Conde a lavez niño mimado y macho agresivo ycantó con una voz rica de barítono. Desgraciadamentela Condesa de MargaraMarshall fue una catástrofe vocal. LaSusana de Gabrielle Rossmanith estuvollena de vida y tuvo sus dos pies bienplantados en el suelo pero todavía tienedemasiados acentos de soubrette. StephenGadd compuso un Fígaro joven ysimpático con voz de barítono claro yAllison Browner, un Cherubino segurode sí mismo, cantó con encanto susarias. Todos los papeles secundariosestuvieron bien escogidos.Erna Metdepenninghen