Scherzo. Núm. 99

De la A a la ZHAYDN: 6 Cuartetos cp. 64. CuartetoFesteilcs. 2 CD HARMONÍA MUNDI1903040.41. ADD (?>. 75"30-, 62'11-, Grabación:Budapest, Vl-xn/1991. Reedidón:1995. Productor: Ferenc Péesi. Ingenieros:Fercnc Pécsi, Rudolf Pechan.Del trabajo del Festetics. relativo al legadocuanetístico haydniano, conocido hasta lafecha (H. Mundi, Arcana), la interpretacióndel Op. 64 se distingue como un logro muydestacado. Lecturas, en este caso, sin concesiónalguna, que aceptan incluso una sonoridadmás ruda al servicio de un entendimientodramático de las composiciones.Un Cuarteto en do mayorin" í) serio, enespecial en su Minueto, de concepciónmarcadamente original; idea fatalista del Finaledel Op. 64, n"2. dentro de una visiónglobal de los movimientos conclusivos alejadapor completo del mero fulgor instrumentaly mucho más cerca de una acidezbronca. El urgentísimo Vívate del Op. 64,n"3 es posiblemente el más representativode tal actitud. El relieve instrumental estáigualmente cuidado, como demuestra elAllegro spiritoso que abre el segundoejemplar de la colección, y no menos ellado expresivo, muy concretamente pormedio del ansioso Andante del Op. 64. n s6, uno de los pasa ¡es de intensidad másaguda de los hasta ahora registrados por elFestetics.E.M.M.JANEQUIN: Misas -La bataüle- y -I aveugléDieu-Motete Congregan Si/tíí EnsembfcClément Janequln, Director! DominiqucVisse. HARMONÍA MUNDI HMC 901536.DDD. 50'10>. Grabación: Xü/1994. Ingeniero:Nicolás Banholomée.La polifonía de Clément Janequin (c. 1485-1558) se aparece como un referente fundamentalen la evolución y desarrollo de lapolifonía del XVI. Maestro de la cbansonfrancesa, de la que fue ei más exceLso compositor,su obra profana ya contaba conuna profundísima admiración en su época.Su obra sacra es sin embaigo mucho másreducida, tan sólo dos misas, -las contenidasen este registro, y algunos motetes, algocasi testimonial comparado con su nutridaproducción profana. Las misas, bastantedesconocidas, atestiguan la calidad y sobriedaden la escritura contrapunüstica deJanequin, como ocurre en las célebres canciones.El Ensemhle Janequin, que ya cuentaen su discografia con numerosos registrosde su compositor, todos ellos de ungran nivel, vuelve a realizar un excelentetrabajo, sobre todo en lo concerniente a laafinación y brillantez del conjunto, muybien conducido por el contratenor DominiqueVisse, sin duda el alma materáA conjunto.Las obras son transmitidas con unadestacable claridad y solvencia estilísticajunto con una impecable emisión de lasvoces. Igualmente muy acertada la contribucióndel conjunto instrumental Los Sacabuchesde Toulouse, que aportan gran coloridoen la excelente Missa -la bataüle-.P.Q.L.O.Brtiggen afronta la interpretación de estegran oratorio haydniano con el calor expresivoy la impecable musicalidad quecaracterizan siempre sus aproximaciones.El holandés contempla esta obra comouna expresión de júbilo ante el hecho dela creación -lo que, en efecto, es enbuena medida-. La suya es una dirección,con brío y energía, sí, pero luminosaames que con especial énfasis en lodramático, aunque de esto haya tamhiénlo suyo (como la introducción I. La monumentalidad,también muy lícita -como enKarajan- es intencionadamente rehuídacomo artificio desde el principio, partiéndosede un conjunto orquestal de 53 elementos(cuerdas 10/10/5/5/3, con la curiosidadde un fortepiano para losrecitativos y un clave para arias y coros),y un coro de 37 voces. Una interpretaciónbien planificada, que parte de unaidea de la obra nada desencaminada, dotadade una gran nitidez expositiva y, endefinitiva, sumamente convincente pese apequeñas objeciones. Entre éstas puedecomentarse algún lempo que parece algoapresurado para la indicación, como elAdagio del n a 32. Aunque por encima delfulgurante Weil (que se despacha en apenas91 minutos), ¡a obra ie dura la nadadespreciable cifra de doce minutosmenos que a Karajan (DG) y dieciséismenos que a Hamoncourt (Teldec). estandoestos últimos lejas tle resultar caídos,l'or otra parte, hay ciertos momentos-coro n s 26- en que se echa de menosalgo más de densidad en la cuerdaaguda, pese i estar ésta en notable ventajanumérica respecto al resto. En ello podríahaber influido una toma sonora que.aunque con mucha presencia y notableclaridad, no alcanza en esto último elnivel de la de Sony para Weil, y que favorecea las voces, Pero, en definitiva,son peros menores. La respuesta orquestales sobresaliente, y abundan los ejemplosdel cuidado detalle que Brüggenpresta al acompañamiento a los cantantes,destacando las extraordinarias prestacionesde maderas y metales, comopuede apreciarse en las n° 6 -terrorificoyn* 8. En cuanto a los solistas. Brtiggen,como en su día Karajan, y al contrarioque Kuijken (Accent), Hamoncourt o elpropio Weil, confía los papeles de Adány Eva a solistas diferentes. El elenco essumamente equilibrado y de nivel notable.Destaca una Orgonasova que luceun bello timbre, frasea con soltura yLAWES: Consortsettspara5&6molas.4 canciones de Robert Herrick 4 piezaspara iyra lial. Catherine Bott, soprano;Richard Boothby, ryra vlol; Paul Nfcholson, órgano. Fretwork. VBtGtN 5 451472. DDD. 67'24-. Grabación: IX/1991.Productor: Nicholas Parker. Ingeniero:TimHandJey.Fretwork es un grupo de violas (consortvíais) británico más que experimentado enJUBILOgusto, maneja con fluidez y seguridad lacdoratura y siempre evidencia el deseablecalor expresivo. Un aisladísimo apuroen el do agudo de su primer aria nopuede empañar una labor sobresaliente.También lo está Ainsley, que muestrauna magnífica mezza voce en el n D 12,frente al que se disculpa la relativa tasquedadde sus adornas finales en ei n s24. Schulte, en fin, ofrece una traduccióntambién sumamente convincente. Su vozsólo pierde un punto de redondez en elapianarse en el agudo. Rodgers, pese aalguna imprecisión rítmica -dice deforma idéntica los c. 8 y 10 del n° 30pese 3 que la escritura es diferente- ofrecetambién una expresiva y herniosa lecturade su papel. En fin, Vollestad cumplede fomia más que suficiente, aunqueno haga olvidar a Fischer-Dieskau (Karajan).El Coro es extraordinario, maleable,ágil, empastado y atento al siempre cuidadomatiz del maestro holandés. En resumen,esta exultante versión hay quecalificarla con sobresaliente, y situarla enlugar preferente en la lista de versioneshistoricistas, junto a la magnífica de Kuijken,y por encima de Weil y Hogwood(L'Oiseau Lyre). Muy recomendable,salvo alergia a estos iastrumentos.R.O.B.HAYDN: La Creación Hob. XXI.2.Luba Orgonasova (Gabriel), Joan Rodgers(Eva), sopranos; John Mark Alnsley,tenor (Uriel); Eike Wilm Schulte,bajo (Rafael); Per Vollestad, bajo(Adán). Coro Gulbenklan. Orquestadel Siglo XVm. Director Frans Brüggen.2 CD PHíUPS 446 073-2. DDD.97". Grabación: Utrecht (en vivo),ID/1994. Productor: Sleuwert Verster.Ingeniero: Dtck van Schuppen.la música barroca de su país y particularmenteen la de William Lawes, de cuyamuerte se cumple este año el 350° aniversario.En obras dedicadas al muy entendidoy sofisticado melómano Carlos I por sucompositor favorito, el virtuosismo es unrequisito inexcusable y aquí se derrocha amanos llenas. Sin embargo, la interpretaciónadolece de lo mismo que la música ensí: premeditación. A cada paso se sucedenmúltiples efectos, sobre todo armónicos,