Scherzo. Núm. 99

De la A a la ZPrevin, plano; Ani Kavafian y Julie Rosenfeld, violín; Toby Hoffmann, viola;Cárter Brey, chelo. RCA VÍCTOR RedSeal 09026 68181 2. DDD. 1T12-, 15'05",16'17-. Grabación: Nueva York, IV-V/1993- Productor Philip TraugotL Ingenieros:Tnm Lazarus y Kevin Boutote.Distribuidor: BMG.Previn, Rosenfeld y Hoffmann eran los intérpretesde otro disco de esta serie deRCA (French Chambei Music. en aquelcaso con los Tríos áe Dehussy y Ravel). encomendadaa ese mago que es André Prt'-vin, el que lo mismo dirigía y arreglabaWest side stnry para el cine (Bemstein-Wise-Robbins) que ponía música a Loscuatro jinetes del Apocalipsis (Minelli) oIrma la dulce ÍWilder). Lo que toca Previnse conviene en oro. k> misma si se trata dejazz (con o sin Perlman! que de música decámara francesa. Veamos esie contenido.El ligero Sexteto de Poulenc es lodo un manifiestode aquella estética mueble que aúnperduraba en las años 30. El Quinteto queresume el ballet la creación del mundo esel plato fiierte de este disco por esc virtuosismorico en sentido del humor, de un camerismode buena ley. con un resultadoque se escucha como otra cosa distinta aloriginal, donde no se echa de menos aquelfeliz ballet llamado La creación del mundo.El loque banal lo dan estos músicos con elSepteto de Saint-Saéns: qué manera detocar esa virtuosa nadería, ligera, difícil yprescindible. En resumen: un disco en elque Previn brilla como inductor y comomúsico de altísima categoría, a menudopor encima del propio repertorio.S.M.B.PUCCINI: La bohéme. Kiri te Kanawa,soprano (Mimi); Nancy Gustafson, soprano(Musetta); Richard 1-ecch, tenor(Rodolfo); Alan Titus, barítono (Mareelio);Gino Quilico, barítono (Schaunard);Roberto Scandiuzzi, bajo (Colline).Sinfónica de Londres. AmbrosianSlngers. Coro de la Escuela Danesa deSan Clemente. Director: Kenl Nagano. 2CD ERATO 10699-2- DDD. 53'09- y52'51-. Grabación: Londres, 1994. Productor:Martin Sauer. Ingeniero: UbichRuschcr. Distribuidor: Warner.Se acerca ei centenario de esta ópera puccinianay ya empiezan a llegarnos puntualeslecturas, engrosando aún más un tatalogoya saturadísimo. Erato ha puesto uncuidado especia! en la elección del repartoy los resultados se hacen paientes. Kanawaencuentra en Mimi (como antes en Magdade la rondineí una heroína pucciniana asu medida, lo que no halló en Manon yTosca, a pesar de que dramáticamente(véase el dúo con Marcello del acto III) sele escurre el personaje. Elegante y musical,con algunos deslices a su habitúa! cursilería,encuentra su mejor momento en laspáginas solistas y en la escena de la muerte,planteada con una sencillez no por ellomenos tetante. El canto de la Kanawa, engeneral, tiende siempre hacia lo bonito, loencantador, algo que en el verismo (aunquesea edulcorado como en Bohéme)puede resultar peligroso. Se puede extraermucho más partido a las numerosas frases(seductoras, tiernas, graciosas) de Rodolfode las que la imaginación musical de Leechse permite, pero el tenor posee un timbrehermoso, (erso, juvenil, asociabie inmediatamentecon el romanticismo del poeta ysu canto siempre seguro le permite sacaradelante el papel con especial presencia.Titus, buen actor-cantante, se encuentra enMarcello más cómodo que en otros papelesde ópera italiana anteriormente escuchados,que a menudo le sobrepasaban.Scandiuzzi llena todas sus frases con un sonidonoble, rico, mórbido y canta e! aria demanera ejemplar. Quilico hijo, Marcello enla anterior grabación de la ópera para Erato(la banda sonora del filme de Comendni)es aquí un desprendido Schaunard. lomismo que resulta Carlas Chausson en undivertido Benoit, papel por debajo de susposibilidades. La Musetta de Gustafson seaparta bastante de la convención: no es lachillona soprano ligera ni la petulante soubrette.Sobrada de medios y autoritaria deacentos puede competir sonoramente conMimi, pero quedaría mejor si pusiera algomás de sensualidad o de picardía en unalectura global poco definida. Nagano, queconoce bien la música de Puccini a travésde sus repetidas lecturas en la Opera deLyon. tiende a los tiempos lentos, pero asílogra hacer brillar la instrumentación y elcolorido orquestal de la obra, con muchosentido teatral y atención a los diversos climas,al mismo tiempo que sostiene la laborde las voces con discreción y eficacia. Notableversión en conjunto.F.F.PUCCINL Trisca. Reguie Crespin (FioríaTosca), Glanni Ralmondi (Mario Cavaradossl),Ghiseppe Taddei (Barón Scarpia).Orquesta y Coros del Teatro Colónde Buenos Aires. Director: Cario FeliceCillarfo, 2 CD ORNAMENTI FE 114 ADD.Grabación: 1962. Distribuidor Dtverdi.El Teatro Colón de Buenos Aires se ha distinguidosiempre por la fama de los cantantesque intervienen en sus temporadas yeslas funciones de Tosca no son una excepción.Giuseppe Taddei consigue unBarón Scarpia de gran fuerza dramática,con un fraseo, que sin olvidar el origennoble del personaje, sabe pasar del carácterdenso en su entrada a la expresión mássutil al ver a Tosca, de la rabia al estilo libidinoso,dando a cada palabra el sentidoexpresivo justo a cada situación, con unavoz que suena brillante en el centro y en elgrave, y algo más limitado, como es sabido,en el registro agudo Regine Crespinfue una gran soprano que consiguió grandesinterpretaciones en el repertorio francésy wagneriano, y que tuvo especial interésen el roí de Floria Tosca, que cantó enel Liceu en 1966; cuando en 1962 lo caniaen la capital argentina han pasado onceaños desde que la incluyó en repertorio ypodemos encontrar su gran musicalidad, susegura técnica y una voz de gran belleza,en una versión cuidada, pero que está máscerca del mundo francés, que del estilopucciniano: en algunos momentos líricosqueda algo pálida y en otros más densostiene fuerza pero falta algo del carácterdramático; con todo surgen muchos detallesen los que triunfa su calidad interpretativa.Gianni Raimondi es el tenor con unavoz bellísima, técnica correcta y seguridady brillantez en el agudo, pero con un sentidoexpresivo limitado. Cario Felice Cillarioal frente de las masas estables del teatroIxmaerense consigue una versión cohesionada,muy homogénea pero falta de mayoressutilezas, a veces, y de fuerza dramática,en otras ocasiones.A.V.SCHUBERT: Cuarteto en ¡a menor D.804. SCHOENBERG: Cuarteto de cuerdan' 2, Op. li). Amanda Koocroft, soprano.Cuarteto Britten. EMI 5 55289 2.DDD. 63J9-. Grabaciones: Brislol,Dí/1993 y m/1994. Productor: SimónWoods. Ingeniero: Simón Rhodes.Más aún que en su reciente Brahms, decepcionael Britten en su acercamiento alSchubert del Citártelo -Rosamunda: Todoes en su lectura de una planitud gris, deuna asepsia y de una languidez -en unSchubert en el que cualquier atisbo demelancolía es siempre mucho más de loparece- que lima cualquier atisbo de esaexpresividad que nos ofrecían los másgrandes, de! Italiano (Philips) al Melos(DG) pasando por el Alban Herg (EMI).No hay en los ingleses una correcta diferenciaciónde planos, e incluso algún momento-el arranque del Allegro ma nontroppo- da la sensación de una timidez-el violonchelo- impropia de quienes sonlanzados con tanta alharaca. Cambian lascosas, afortunadamente, en un Schoenhergmucho más centrado que hace pensarsi no será este -y aledañas- el repertoriomás idóneo para el Britten. Aquí síacentúan las aristas, se entregan más. sesienten en definitiva más a gusto. No sonel La&ille (DG), desde luego, ni hacen olvidaral Juilliard (CBS, no en compactoque uno sepa), pero su lectura ¡asiste enla definición estilística de la pieza, en elclima de una obra que se sitúa cronológicamente-1907- entre las dos Sinfonías decámara y Erwartung, y alcanza momentosde muy buena factura, como la resoluciónde la Letanía. La joven soprano inglesaAmanda Roocroft sortea conincuestionable pericia los escollos de susdos dificilísimas intervenciones,L.S.5CHUMANN: Arabeske Op. 18. DalidsbündkrtanzeOp. 6 Blumenstáck O¡¡.19 Estudios sinfónicos Op. Z.j. AndrásSchlff, piano. TELDEC 4509-99176-2.DDD. 75"46-. Grabación: Viena, 1/1995.Productor: Chrísiopher Raeburn. Ingeniero:Eberhard SengpieLEn este disco dedicado por Schiff, en sunuevo sello, a algunas de las páginas máswhí-fzo