Le cinéma et les autres arts : la citation de la peinture et ... - Archipel

quotidiennes, minutieusement composées, et qui s'apparentent étrangement aux tableaux de
l'artiste du point de vue formel:
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It's because my aesthetic sensibility has evolved over many years, l've done other
things, 1 was a painter for many years, showing at gallery in New York. Ali my
framing or my composition or my lighting sensibilities or texture sensibilities or
color sensibilities, they were pretty consistent over a long period of time. So it was
. . 198
very easy fior me to a dapt them lOto cmema .
Gallo opte donc pour une mise en scène et un lexique visuel qui s'adaptent à la
situation des personnages, à l'histoire, suivant la même esthétique que dans ses tableaux.
Chaque scène de Buffalo 66 part d'un concept. Gallo peut filmer un monologue de cinq pages
sans voir la personne qui parle (fig. 139) ou encore sept pages de dialogues en un seul plan
séquence (fig. 140). Une autre scène peu montrer le personnage de Goon sans qu'il sorte de
son lit et lorsqu'il doit se lever, la caméra ne bouge pas comme si elle savait qu'il allait y
revenir immédiatement (fig. 141).11 peut également montrer Mickey Rourque - qui joue le
rôle du percepteur de dettes de jeux - comme une énigme grâce à un mouvement de caméra
qui ne nous permet pas de voir le personnage entrer ou sortir de la scène ou encore présenter
une scène de dîner officiel 199 où l'on ne voit que trois côté à la table (fig. 142). Car, bien qu'il
y ait quatre personnes dans la scène, nulle part dans Je scénario est-il indiqué que les quatre
s'écoutent, se regardent ou se parlent en même temps. La caméra est placée
systématiquement à la place d'un des personnages de sorte qu'il y a donc toujours quelqu'un
qui disparaît du plan. La technique met ['emphase sur la nature forcée des rapports entre les
personnages, sur la distance embarrassante entre le père, la mère, le fils et la petite amie et
leur charade artificielle. Chaque plan est une chute cruelle d'émotions pour le fils foulé par le
ressentiment. Finalement, dans l'une des dernières scènes du film, l'on voit les deux
protagonistes cadrer ensemble dans la chambre d'hôtel se rapprochant lentement: d'abord à
l'entrée de la pièce, puis de face sur le lit, dans la baignoire, puis à nouveau sur le lit
198 Tim LaTorre, « Vincent Gallo: Artist, Auteur, or Just Plain Annoying ? Part LI », indiW/RE, New York (30
juin 1998), http://www.indiewire.com/people/intGalloVincent9806302.html.
199 Gallo a construit cette scène en s'inspirant de la fresque de Leonardo da Vinci, La Cène, où l'on ne voit que
trois côtés à la table. Metropolitan Filmexport, Buffalo 66, Paris, Metropolitan filmexport, pp. 10-11. Mais
inspiration n'implique ici aucune copie, à peine une allusion. L'image ne se donne guère comme une citation de
La Cène. Elle essaie plutôt d'intégrer par ses propres moyens (cinématographiques) la vision bidimensionnelle liée
à la frontalité radicale de la peinture de Léonard.