Le cinéma et les autres arts : la citation de la peinture et ... - Archipel

capables de signifier 69 » alors que Compagnon conçoit que la citation peut donner à un
énoncé réitéré une valeur de signe.
Or, à j'instar de René Payant dans son texte Bricolage picturale, qui applique aux arts
visuels les méthodes de Compagnon70, nous adapterons les théories de ce dernier aux films, à
la peinture et la photographie. C'est bien l'artiste-citateur (Al) qui propose dans une image
(Il) le motif comme signe (Ml), un lieu chargé de multiples directions de significations,
parce que ce motif re-présente un segment issu d'une autre image à sa disposition (12). Il
s'établit ainsi un rapport entre l'image-cible (l1), son auteur (Al) et le motif (MI) puis le
motif (M2) d'un autre auteur (A2) d'une image-source (I2). Ce rapport se conclut pour le
spectateur par une interprétation en trois mouvements. Il y a d'abord le repérage de la forme
de la citation signalée par des marques formelles sur le plan de l'expression, ensuite la
compréhension de la signification de la citation comme signe (niveau iconographique) puis
l'interprétation de la citation-signe (niveau iconologique).
René Payant signale que « la citation est une opération de transfert qui prend, isole
d'un tout une partie et la réactualise dans un autre contexte qui doit signaler la présence de la
citation 71 ». Il compare à cet effet Le déjeuner sur l 'herbe (fig. 20) d'Édouard Manet comme
reprise d'une œuvre gravée de Marcantonio Raimondi, Le Jugement de Pâris (fig. 21), qui
elle-même citait une œuvre de Raphaël. Nous pouvons percevoir dans l'œuvre de Manet la
reprise d'un motif comme élément indépendant (comme le font les guillemets) du reste du
tableau. Un fragment dans la toile engendre une déconstruction du système de la figuration
réaliste: la femme nue cernée de noire presque sans modelé, aplatie et qui « colle» plus à la
toile qu'à la scène représentée, se démarque iconographiquement et chromatiquement des
hommes vêtus et en modelé qui s'intègrent bien au reste de la composition. Cet emprunt du
motif de la Renaissance retravaillé par Manet fait surgir une contradiction dans cette œuvre
ambiguë qui favorise à l'époque les connotations. Bien que la gestuelle des personnages
mythologiques de la gravure de Raimondi demeure la même dans le tableau de Manet, la
69 René Payant, op. cil., p. 51.
70 Notamment la répartition des types de citations et l'opération de la mise en signe (MI (Al, II) et M2 (A2, 12»:
le Système devient chez René Payant le Motif (M), l'Auteur (A) reste ['Auteur (A), et le Texte (T) devient l'Image
(1). 1 et 2 reste le cité puis le citant. Ibid., p. 64.
71 Idem., « La reproduction photographique comme sémiotique », op. cil., p. 285.
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