Le cinéma et les autres arts : la citation de la peinture et ... - Archipel

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CONCLUSION Comme nous l'avons déjà vu d'entrée de jeu, notre analyse des différentes citations picturales et photographiques présentes dans le film ne se voulait pas une étude exhaustive. En fait, nous avons surtout relevé les relations textuelles qui méritaient d'être étudiées et qui s'appliquaient directement à notre corpus. Nous avons défini l'acte de citer en tant qu'action significative puis approfondi les pratiques de la citation en littérature. Nous avons ensuite appliqué les théories de la citation littéraire aux arts visuels et au cinéma pour ensuite nous concentrer spécifiquement à une seule œuvre cinématographique, Buffalo 66 de Vincent Gallo. En fait, nos ambitions étaient de prouver, par une approche sémio-théorique, que le film de Gallo utilisait dans son ensemble une esthétique visuelle qui s'apparente à d'autres arts visuels grâce, entre autres, à des scènes citant la peinture et la photographie de mode. Ainsi, nous avons abordé, dans le premier chapitre, les différentes sortes de citations littéraires - citation canonique, parodie, pastiche, etc. - et leurs fonctions pour les adapter ensuite aux arts visuels - citation-icône, citation-indice, citation stylistique, etc. Dans le deuxième chapitre, nous avons étudié les citations spécifiques au médium cinématographique telles la citation-reconstitution, citation-métaphore, découverte, etc. Nous avons cherché, dans cette partie du mémoire, à cerner l'influence picturale et photographique dans les œuvres cinématographiques de nombreux cinéastes, dont Michelangelo Antonioni, Stanley Kubrick ou Terrence Mallick. Par leur traitement de la couleur, de la lumière ou par leur mise en scène 229 les « plans-tableaux» de ces films citent le médium pictural ou photographique ou renvoient à des images précisent. L'introduction aux différentes sortes de citations dans les deux premiers chapitres nous a permis de comparer plusieurs œuvres visuelles et cinématographiques entre elles et de définir le type de citation s'y rattachant. Ces nombreuses citations que nous avons analysées afin de les identifier et d'en déterminer leur fonctionnement, nous ont préparé à l'étude approfondie de la citation dans un seul film. Nous avons finalement appliqué les théories élaborées dans les premières parties du mémoire à l'œuvre cinématographique de Vincent Gallo, Buffalo 66, un film qui nous a 229 Jacques Aumont, op. cil., p. 242.
donné l'opportunité d'analyser en profondeur différentes façons de citer d'autres arts au cinéma comme la peinture et la photographie. Dans le dernier chapitre, nous avons pu établir que Buffalo 66 pastiche à la fois la propre peinture de Vincent Gallo et la photographie de mode en utilisant surtout la citation stylistique qui fonctionne de manière à la fois ornementale et d'autorité puisque Gallo utilise des marques typo-graphiques comme le ralenti ou l'arrêt sur l'image. En fait, Vincent Gallo est l'un de ceux qui croît à l'esthétique. La musique new wave du Downtown newyorkais, la scène du milieu artistique qui peuple Manhattan, l'environnement télévisuel et cinématographique qui l'accueiI et le stimule lui enseigne l'avantage de la contamination. De là, Gallo approfondit les langages de la musique, de la peinture puis du cinéma. Ainsi, son premier long-métrage, Buffalo 66 déstabilisera la culture visuelle plus populaire qu'il contraindra à se tourner, d'un point de vue stylistique, vers les trames de sa peinture sur métal que nous avons qualifié « d'atmosphérique» et de la photographie de mode inspirée de l'instantané. 11 s'agit ici d'une récupération consciente de sa peinture et d'une photographie au style épuré influencée par son époque et le réel tel qu'il apparaît. Pourtant on ne réussit pas vraiment, dans le cas de Gallo, à compléter le puzzle immense des références ni à les transposer dans une scène précise. Si on met de côté l'influence du cinéma sur le film de Gallo, marquée par la sensibilité de Yasujiro Ozu et Pier Paolo Pasolini 230 , Buffalo 66 est donc imprégné par l'esthétisme des œuvres picturales de son auteur et de la photographie de mode. Gallo a en lui l'art de l'évocation et il évolue sur le culte de la représentation. Il choisit, parmi les multiples images qui se présentent à lui, la qualité et la richesse pour créer des films recherchés et inventifs, tout aussi fascinant que contemplatif. Ainsi, Gallo soigne chaque aspect de son travail cinématographique avec précision, de manière presque maniaque, en prenant d'assaut toutes les difficultés que cela comporte. 11 s'adonne à des expériences techniques pour créer des effets se rapprochant de la peinture « atmosphérique» et de la photographie lyrique ou féerique propre au milieu de la mode: long plans frontaux et fixes ou arrêt sur l'image, par 230 D'un côté le formalisme, le style dépouillé et minimaliste d'Ozu, qui se limite à observer des personnages et leur souche de vie; de l'autre la dénonciation morale et intellectuelle, la transgression, la turbulence et l'inquiétude d'un personnage tourmenté et inquiétant comme chez Pasolini. Giuseppe Bottero, op. cit., pp. 33·34. 137
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