Le cinéma et les autres arts : la citation de la peinture et ... - Archipel

La recherche fonnelle dans le cinéma antonionien est représentative de ce qu'avance
Pascal Bonitzer. Les films de Michelangelo Antonioni, dont La natte (1961) et Blowup
(1966), traduisent cette recherche. En fait, Antonioni suscite la peinture. Il convoque une
picturalité dans sa fonne et son contenu. Il y a dans ses films plusieurs des caractéristiques
picturales des tableaux abstraits. Il suscite la peinture abstraite et s'approprie ses fonctions
esthétiques. Il part ainsi des spécificités de la peinture pour développer une démarche
formelle qui s'apparente aux tableaux de Barnett Newman par les contrastes, la texture, la
composition des plans, etc. (fig. 53-56). D'après Bonitzer, l'organisation des plans de champs
vides qui se redéfinissent rend compte d'un cinéma spécifiquement antonionien se situant
entre l'abstraction et la figuration:
Antonioni est peintre en ce que pour lui le noir, le blanc, les gris, les diverses
couleurs du spectre, ne sont pas seulement des facteurs ornementaux, atmosphériques
ou émotionnels du film, mais les véritables idées qui absorbent les personnages et les
événements 117.
Dans les films d'Antonioni, nous assistons à une sorte de transformation de la
figuration humaine ou urbaine en signes abstraits: mouvements de lignes et de volumes, de
lumières et de couleurs. Les représentations abstraites engloutissent la figure humaine ou les
espaces urbains qui disparaissent. L'aventure que les personnages vivent est une sorte de
« disparition », pour employer le terme de Pascal Bonitzer. Ainsi, dans son film La notte ll8 ,
le blanc connote l'absence, la désaffection, le vide qui habite les personnages. Par sa
recherche formelle, les protagonistes d'Antonioni ressemblent, moralement parlant, aux lieux
qu'ils parcourent dans leur désenchantement: les espaces déserts, désorganisés,
défamiliarisés, témoignant d'une mutation dramatique du paysage, sont le reflet aveugle de
leur univers mental décomposé. Ici, le monde d'Antonioni se présente narrativement et
plastiquement comme un monde morcelé à reconstruire, à reconstituer: un plan texturé
117 Pascal Bonitzer, op. cil. p. 97.
liS L'histoire d'un couple, Lydia et Giovanni, vu dans l'intervalle qui va d'un après-midi jusqu'à ['aube du jour
suivant. Après leur visite à un ami d'enfance mourant à l'hôpital commencent les errances du couple entre soirées
et solitude urbaine. À travers les lieux de leur passé, ils cherchent l'amour qui les a unis, mais découvrent
seulement indifférence et mesquinerie. À l'aube, rien ne reste plus. La noUe est le deuxième film d'une
quadrilogie qui a voulu imposer une vision du cinéma égale à la littérature et la peinture. L'Avvenlura (1960),
L'Eclisse (1962), 1/ deserlo rosso (1964) sont les trois autres volets de la série.
http://www.imdb.com/titie/tt0054130/plotsummary
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