Le cinéma et les autres arts : la citation de la peinture et ... - Archipel

2.1.2 Le cinéma comme image
« On dit souvent écrire un film. Pourquoi ne pourraiton
pas en arriver àdire: "peindre un film,,113 ».
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- MicheJangelo Antonioni
Si le cinéma est l'héritier de la perspective mathématique du Quattrocento - qui
reproduit la perception oculaire naturelle pour rapporter objectivement le réel visé - les
réalisateurs peuvent s'opposer à l'illusionnisme propre au cinéma et déjouer la réalité
représentée scientifiquement. Ainsi, le cinéma peut prélever des éléments formels de la
peinture comme la texture, la ligne et la couleur. Nous pouvons d'ailleurs constater cette
tendance des réalisateurs à s'approprier les spécificités des médiums pictural et
photographique notamment chez Michelangelo Antonioni qui semble guidé, dans ses films,
par l'art abstrait et le pictorialisme.
Ainsi, comme la toile l'a fait pour la peinture abstraite lors de la destruction de
l'espace perspectiviste, l'écran peut servir de surface non-figurative sans toutefois perdre son
rôle dramatique. Selon Pascal Bonitzer, l'enregistrement de l'image cinéma peut donc, au
travers une structure réaliste, découler « d'un univers de l'image que la peinture (...] informe.
D'où la référence constante des grands cinéastes aux grands peintres "4 ». Subséquemment,
ce qui apparaît à l'écran, le réalisateur doit l'avoir déjà prévu en image. Cette production
d'imageries au cinéma « montre bien le caractère d'artefact, non le reflet transparent au réel,
de l'image cinématographique. Il est donc toujours possible, indépendamment de sa fonction
dramatique, de considérer chaque plan d'un point de vue strictement plastique l15 ». Ce point
de vue plastique de l'image cinématographique peut se voir dévoiler dans les plans de
certains réalisateurs. Un choix de fragments, de vues parcellaires d'une réalité l16 , est découpé
puis assemblé par le cinéaste pour créer un sens. Ces conditions sont différentes de la
perception naturelle. Selon Bonitzer, il y aurait, effectivement, toujours un « grain de réel»
ou de folie dans le cinéma qui dépasse toute figuration.
113 Pierre Leprohon, Michelangelo Antonioni, Paris, Éditions Seghers, p. 83.
114 Pascal Bonitzer, Décadrages : peinture et cinéma, Paris, Éditions de l'Étoile, p. 22.
115 Ibid., p. 23.
116 Par la structure choisie du cadre de l'image, par une séparation entre ce qui est montré - le champ - et ce qui
est caché - le hors-champ.