Le cinéma et les autres arts : la citation de la peinture et ... - Archipel
Le cinéma et les autres arts : la citation de la peinture et ... - Archipel
Le cinéma et les autres arts : la citation de la peinture et ... - Archipel
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
pictura<strong>les</strong> (ou visuel<strong>les</strong>) présentes dans le film. Ainsi, ces trois auteurs perm<strong>et</strong>tent au lecteur<br />
ou au spectateur <strong>de</strong> se munir <strong>de</strong>s outils nécessaires pour i<strong>de</strong>ntifier le motif cité <strong>et</strong> le récit<br />
iconique qui lui est associé. En tant que spectateur, nous nous <strong>de</strong>vons <strong>de</strong> lire puis d'analyser<br />
l'œuvre en nous questionnant sur <strong>la</strong> forme <strong>et</strong> <strong>la</strong> fonction du ou <strong>de</strong>s motifs cités. C'est ce que<br />
nous tenterons <strong>de</strong> faire en étudiant spécifiquement <strong>la</strong> photographie <strong>de</strong> mo<strong>de</strong> qui privilégie <strong>la</strong><br />
narrativité en s'inspirant <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong>, du <strong>cinéma</strong> <strong>et</strong> <strong>de</strong> l'instantané. Nos exemp<strong>les</strong> seront en<br />
gran<strong>de</strong> partie tirés du catalogue d'exposition Fashioning Fiction in Photography Since 1990<br />
<strong>de</strong> Suzan Kismaric <strong>et</strong> Eva Respini qui a été conçu dans le cadre <strong>de</strong> l'exposition du même titre<br />
présentée au Musée d'art Mo<strong>de</strong>rne à New York en 2004.<br />
En étudiant <strong>la</strong> problématique récente que pose <strong>la</strong> pratique interdisciplinaire qui<br />
implique <strong>de</strong>s re<strong>la</strong>tions entre plusieurs médiums, nous considérerons plusieurs réalisateurs qui<br />
citent ou suscitent, dans leurs œuvres, <strong>les</strong> <strong>autres</strong> <strong>arts</strong> comme <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> ou <strong>la</strong> photographie.<br />
Nous nous référerons donc, dans un premier temps, à différents cinéastes, avant <strong>de</strong> nous<br />
consacrer plus particulièrement à Vincent Gallo <strong>et</strong> notamment à Miche<strong>la</strong>ngelo Antonioni,<br />
Jean-Luc Godard ou Pier Paolo Pasolini dont nous essaierons <strong>de</strong> montrer comment ils se<br />
réfèrent directement <strong>et</strong>/ou indirectement aux <strong>autres</strong> <strong>arts</strong>. À notre connaissance, personne ne<br />
s'est encore réellement interrogé sur <strong>la</strong> manière dont <strong>la</strong> <strong>citation</strong> <strong>de</strong>s <strong>autres</strong> <strong>arts</strong> fonctionne au<br />
<strong>cinéma</strong>, <strong>et</strong> plus particulièrement chez Vincent Gallo, c<strong>et</strong> artiste peu connu <strong>et</strong> dont l'œuvre a<br />
été peu étudiée par le milieu artistique <strong>et</strong> <strong>cinéma</strong>tographique contemporain.<br />
Notre proj<strong>et</strong> n'étant pas d'analyser toutes <strong>les</strong> réalisations artistiques ayant recours à <strong>la</strong><br />
<strong>citation</strong>, il nous fal<strong>la</strong>it déterminer un corpus précis. La problématique <strong>de</strong> ce mémoire est donc<br />
celle <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>citation</strong> <strong>de</strong>s <strong>autres</strong> <strong>arts</strong> au <strong>cinéma</strong> mais plus particulièrement comment celle-ci se<br />
trouve, chez le cinéaste Vincent Gallo, modélisée par <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>et</strong> <strong>la</strong> photographie. On se<br />
<strong>de</strong>man<strong>de</strong>ra comment le film <strong>de</strong> Vincent Gallo, Buffalo 66, cite implicitement puis<br />
explicitement <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>et</strong> <strong>la</strong> photographie <strong>et</strong> comment ce cinéaste adopte un esthétisme<br />
visuel propre à l'art pictural <strong>et</strong> photographique en construisant, à partir <strong>de</strong>s éléments <strong>de</strong>s<br />
<strong>autres</strong> <strong>arts</strong> <strong>les</strong> p<strong>la</strong>ns <strong>de</strong> ses « tableaux» scéniques. Nous questionnerons sa référence aux<br />
<strong>autres</strong> <strong>arts</strong> pour illustrer l'état psychologique <strong>de</strong>s personnages <strong>de</strong> son film. En fait, ce<br />
mémoire vise à démontrer comment <strong>la</strong> <strong>citation</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>et</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> photographie <strong>de</strong> mo<strong>de</strong><br />
2