Le cinéma et les autres arts : la citation de la peinture et ... - Archipel

donné l'opportunité d'analyser en profondeur différentes façons de citer d'autres arts au
cinéma comme la peinture et la photographie. Dans le dernier chapitre, nous avons pu établir
que Buffalo 66 pastiche à la fois la propre peinture de Vincent Gallo et la photographie de
mode en utilisant surtout la citation stylistique qui fonctionne de manière à la fois
ornementale et d'autorité puisque Gallo utilise des marques typo-graphiques comme le ralenti
ou l'arrêt sur l'image.
En fait, Vincent Gallo est l'un de ceux qui croît à l'esthétique. La musique new wave
du Downtown newyorkais, la scène du milieu artistique qui peuple Manhattan,
l'environnement télévisuel et cinématographique qui l'accueiI et le stimule lui enseigne
l'avantage de la contamination. De là, Gallo approfondit les langages de la musique, de la
peinture puis du cinéma. Ainsi, son premier long-métrage, Buffalo 66 déstabilisera la culture
visuelle plus populaire qu'il contraindra à se tourner, d'un point de vue stylistique, vers les
trames de sa peinture sur métal que nous avons qualifié « d'atmosphérique» et de la
photographie de mode inspirée de l'instantané. 11 s'agit ici d'une récupération consciente de
sa peinture et d'une photographie au style épuré influencée par son époque et le réel tel qu'il
apparaît. Pourtant on ne réussit pas vraiment, dans le cas de Gallo, à compléter le puzzle
immense des références ni à les transposer dans une scène précise.
Si on met de côté l'influence du cinéma sur le film de Gallo, marquée par la
sensibilité de Yasujiro Ozu et Pier Paolo Pasolini 230 , Buffalo 66 est donc imprégné par
l'esthétisme des œuvres picturales de son auteur et de la photographie de mode. Gallo a en lui
l'art de l'évocation et il évolue sur le culte de la représentation. Il choisit, parmi les multiples
images qui se présentent à lui, la qualité et la richesse pour créer des films recherchés et
inventifs, tout aussi fascinant que contemplatif. Ainsi, Gallo soigne chaque aspect de son
travail cinématographique avec précision, de manière presque maniaque, en prenant d'assaut
toutes les difficultés que cela comporte. 11 s'adonne à des expériences techniques pour créer
des effets se rapprochant de la peinture « atmosphérique» et de la photographie lyrique ou
féerique propre au milieu de la mode: long plans frontaux et fixes ou arrêt sur l'image, par
230 D'un côté le formalisme, le style dépouillé et minimaliste d'Ozu, qui se limite à observer des personnages et
leur souche de vie; de l'autre la dénonciation morale et intellectuelle, la transgression, la turbulence et l'inquiétude
d'un personnage tourmenté et inquiétant comme chez Pasolini. Giuseppe Bottero, op. cit., pp. 33·34.
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