Le cinéma et les autres arts : la citation de la peinture et ... - Archipel

RÉSUMÉ
La majorité d'entre nous tend à désigner vaguement les croisements référentiels entre
les différents médiums artistiques: hommage, renvoi, clin d'œil, etc. Au cinéma, les relations
textuelles (que le critique ou le cinéphile aiment bien essayer de retracer) ont le statut de
citation, de remake, de réminiscence. L'étude que nous proposons ici porte plus spécifiquement
sur le rôle que joue l'utilisation de la pratique de la citation comme opération constitutive de
sens, comme bricolage, sur la perception du film. Notre réflexion sémio-théorique, s'appuyant
sur les théories littéraires de la citation, cherche à identifier au sein du film les principales
relations entretenues avec la peinture et la photographie.
Le premier chapitre, intitulé « La citation: une pratique littéraire et visuelle», est
consacré à l'état de la question de la citation (définition des différents types de citation) et à sa
théorisation (la citation comme acte et comme signe puis les fonctions de la citation). Nous
prendrons comme fondements théoriques les textes d'Antoine Compagnon puis de René Payant.
En fait, cette partie du mémoire consiste à développer l'idée centrale et plus globale de la
citation en général dans les différents domaines artistiques puis au cinéma.
Le deuxième chapitre, « La citation au cinéma », est dédié à l'image cinématographique
qui peut s'approprier les spécificités de la peinture et de la photographie par la citation. Or, nous
analyserons différents types de citations qui peuvent se présenter dans le film, la citation
visuelle au cinéma se faisant par reproduction ou évocation d'autres œuvres. En fait, nous
verrons à l'aide de différents exemples comment les marqueurs textuels de la citation se
transposent au cinéma. L'interprétation des « plans-tableaux» dans les œuvres
cinématographiques de réalisateurs tels que Stanley Kubrick, Erich Rohmer ou Wim Wenders,
est donc contraint à une phraséologie exacte, une spécificité constitutive de la citation. Ainsi, la
présentation de types de « plans-tableaux» comme la citation-reconstitutions ou la découverte,
est tirée des fondements de Pascal Bonitzer. La tendance à la citation peut également s'affirmer
dans la photographie de mode dont la prévalence de la narrativité fait aussi l'objet de notre
étude puisqu'elle génère notre propos sur la citation de la photographie de mode, influencée par
l'instantané, entre autres, dans l'œuvre cinématographique de Vincent Gallo.
Le dernier chapitre, « La citation picturale et photographique dans le film Buffalo 66 de
Vincent Gallo », est consacré à Vincent Gallo et à l'interprétation de son long-métrage Buffalo
66 ainsi qu'aux œuvres qu'il rappelle, c'est-à-dire le style de ses propres tableaux ainsi que la
forme d'une certaine photographies de mode évoquant l'instantané. Les œuvres
cinématographiques de Gallo revendiquent donc des retours permanents à sa peinture et la
photographie de mode.
Bien qu'il ne soit pas facile de retrouver toujours la source de leur inspiration, toutes ces
œuvres, picturales, photographiques ou cinématographiques, dont celles qui sont produites et
citées par Vincent Gallo, suggèrent un motif source découlant d'une stratégie d'emprunt et
d'une méthode individuelle de transposition. Dans le cas de Buffalo 66, la citation formelle et
stylistique pastiche la peinture de Gallo et la photographie de mode.
Mots Clés: Cinéma - peinture - photographie - mode - citation - pastiche - Vincent Gallo