Le cinéma et les autres arts : la citation de la peinture et ... - Archipel

peinture et du cinéma, du tableau et du plan, peut donc s'avérer explicite et, selon le cas,
comique et/ou dramatique. En fait, « le film questionne à sa façon les relations entre les deux
arts, peinture et cinéma, en mettant en scène les péripéties d'un tournage de film l33 » sur des
chef-d'œuvres picturaux illustrant la passion du Christ. Les citations-reconstitutions des
œuvres des deux maniéristes italiens ont donc une fonction d'autorité car elles ne sont pas
anodines. Leur contenu est étroitement relié au message que Pasolini veut transmettre dans le
film. Dans le court-métrage de Pasolini, le personnage du réalisateur (personnifié par Orson
Welles) doit obéir à son producteur. Mais malgré les contraintes imposées par la production
d'un film sur la Passion du Christ, il fournit ses propres interprétations. Alors que les deux
représentations traitent du même sujet, la déposition du Christ sur la croix, nous sommes
invités à s'interroger sur la manière dont ils sont représentés plutôt que sur ce qu'ils
signifient. De ce fait, les citations-reconstitutions de La Déposition de Fiorentino et de
Pontormo dans le film de Pasolini représentent bien le maniérisme italien. Les peintres
maniéristes ont souvent accepté de peindre des œuvres religieuses, mais avec des anges aux
ailes noircies ou aux visages brouillés. Pendant cette période de la Renaissance où les
conventions artistiques de l'idéal humaniste se dissipent peu à peu, les peintres Fiorentino et
Pontormo créent des œuvres avec « the sense of tragic isolation, intellectual anarchy and
formai extravagence 134 ». Le personnage du réalisateur dans La ricotta n'est peut-être pas un
rebelle, mais refuse de s'inspirer de la tradition canonique et pieuse du cinéma religieux. Pour
illustrer son détachement spirituel ou mettre en cause la véracité d'un Dieu tout puissant, le
réalisateur dans Je film décide de mettre en scène les œuvres de peintres qui suivent la
tradition naturaliste du point de vue du sujet, mais qui se révoltent contre le réalisme
stylistique. En choisissant les œuvres maniéristes de Fiorentino et de Pontormo, le
personnage du cinéaste essaie bravement de démontrer que la raison peut être tout aussi
passionnée que passionnante que la religion à laquelle il n'adhère pas 135.
progressive des autres personnages rieurs en contre-champ. Mais Stracci, un homme vulgaire en apparence, à
l'appétit dévorant, est en fait l'image du Christ mort sur la croix. La ricolla révèle j'étendu selon laquelle les
aRparences (Stracci mérite le mépris et le ridicule) cachent une vérité opposée (Stracci est admirable). lb id.
1 3 Marie-France Chabat-Houillon, Anthony Wall, op. cil., p. 114.
134 Giuliano Briganti, lla/ian Mannerism, Leipzig, Éditions VEB, 1962, p. 26, cité in Maurizio Viano, op. cil.,
p. lOS.
135 Le personnage du réalisateur dans le film est l'alter ego de Pasolini. Reconnu et dénoncé à l'époque pour ses
positions anti-cIéricales, Pier Paolo Pasolini dévoile au travers le personnage du cinéaste de La ricotta, son
cynisme vis-à-vis de la religion catholique. En ajoutant à ses propos blasphématoires, pour l'époque, des scènes
suggérant des liaisons homosexuelles, Pasolini fût condamné à quatre mois de prison avec sursis pour outrage à la
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