iii congresso brasileiro de iniciação científica anais 2011 - Unisanta

O corpo como suporte sonoro na educação musical
Isabel Lorenzzo Barsotti, José Gustavo Sampaio Garcia
Curso de Artes Visuais, Universidade Santa Cecília
Introdução: Partindo do princípio de que todo ser humano é potencialmente musical, esta
pesquisa tem como referências as pedagogias musicais de: Dalcroze, Orff, Kodaly e
principalmente, Edgar Willems, base para a metodologia do CLAM, que está sendo adaptada
para o ambiente escolar. Por outro lado, utiliza-se o trabalho do grupo Barbatuques como
resgate dos sons produzidos pelo corpo humano, misturando efeitos de voz, batidas dos pés,
palmas, estalos, transformando o corpo humano num incrível instrumento musical.
Objetivos: Existe carência de material pedagógico que estude a possibilidade de usar o
corpo como suporte sonoro. É necessário organizar o pensamento pedagógico na área da
educação musical, para suprir a falta de recursos didáticos. Pretende-se estabelecer
princípios que deverão nortear um planejamento integrado da música como toda a formação
da criança na busca de um ser humano melhor. Metodologia: É da natureza humana desde
a infância, a exploração de sons em seu corpo e nos objetos em seu entorno. Por ser uma
arte abstrata, a música necessita de recursos materiais para se expressar, possibilitando o
desenvolvimento interno criativo, individual e coletivo. Ferramentas que possibilitam aos
alunos a oportunidade de desenvolver a aprendizagem dessa linguagem, provindas dos
referenciais teóricos, foram adaptadas ao ambiente escolar. Com a junção desses materiais,
construiu-se um planejamento de atividades específicas, que, de forma ampla, possibilitou a
inserção da educação musical como parte integrante na formação global da criança.
Desenvolvimento: A pesquisa se dá na escola, com alunos do ensino fundamental II. Para
esse trabalho conta-se com uma sala específica para aulas de arte e música. As aulas
acontecem uma vez por semana, com a duração de cinquenta minutos, durante o semestre
letivo normal. Resultados preliminares: A princípio os alunos estranharam a maneira de
fazer música em seus corpos. A ruptura do conhecimento representa fator de contraste,
assusta e por outro lado atrai com a mesma intensidade. Com a experimentação das
referências pedagógicas referentes ao tema, os alunos desenvolveram com sucesso a
experiência. Abre-se desde já a perspectiva de uma metodologia adequada para o ensino
musical em escolas.
Fontes consultadas
BARBOSA, Ana Mae. Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Callis, 2003
BRASIL. Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros
Curriculares Nacionais: Arte. v.6.2. ed., Brasília: MEC/SEF, 2000.
IAVELBERG, Rosa. Para gostar de aprender arte. Sala de aula e formação de professores. Porto
Alegre: Artmed, 2003.
PIAGET, Jean, INHELDER, B. A Psicologia da criança. São Paulo: Difusão Européia do Livro, 1968.
III Congresso Brasileiro de Iniciação Científica, 18 a 19 nov 2011 Página 101