DAYLIGHT & ARCHITECTURE - Grado Zero Espace Srl

INTERVIEW
MIT
LOUISE
GRØNLUND
Louise Grønlund lebt in Kopenhagen,
wo sie seit Januar 2007 im
Architekturbüro Lundgaard & Tranberg
arbeitet. Daneben hat sie eine
Teilzeitstelle als Lehrkraft an der
Königlichen Dänischen Kunstakademie
in Kopenhagen.
D&A Was haben Ihnen die Kultur,
in der Sie aufgewachsen sind, und
Ihre Ausbildung zur Architektin über
Licht vermittelt?
LG Das Licht in Dänemark und im
gesamten Norden ist etwas ganz
Besonderes. Es spiegelt sich in unserer
Kultur auf verschiedenen Ebenen
wider, auch in der Art und Weise,
in der wir wohnen und bauen. Ich
glaube, dass alle Architekten, sowohl
Praktiker als auch Theoretiker,
diesem ‚nordischen Licht’ mit seinem
weichen, diffusen und etwas weniger
intensiven Charakter sehr viel Aufmerksamkeit
widmen. Das Besondere
am Licht in Dänemark sind die
mit den Jahreszeiten verknüpften,
sehr unterschiedlichen Helligkeitszustände.
Doch auch innerhalb der
einzelnen Jahreszeiten gibt es kleine,
aber wichtige Unterschiede. Für Architekten
im Norden ist dies eine Gegebenheit,
mit der viele sehr bewusst
umgehen, und dieses Bewusstsein
vermitteln die Lehrer an den Architekturschulen
in Dänemark auch
an ihre Studenten weiter. Über die
Lichtverhältnisse kann man nachlesen
oder sich etwas erzählen lassen,
aber erst durch eigene Erfahrungen
wird man sich der Wirkung bewusst,
die es im Raum entfaltet.
D&A Welche wichtigen Eigenschaften
des Lichts haben Sie bei
Ihrer Arbeit für sich entdeckt?
LG Ich habe während der letzten Semester
an der Architekturschule und
besonders in meinem Abschlussprojekt
‚Museum für Fotografie’ die Wirkung
des Lichts im Raum aus einem
phänomenologischen Blickwinkel
untersucht, das heißt, wie wir mit
unserem Körper Raum und Licht
sinnlich wahrnehmen. Insofern interessieren
mich eigentlich gerade die
Nuancen und feinen Unterschiede
des nordischen Lichts und die Frage,
wie man durch bewusstes und präzises
Arbeiten mit diesen Unterschieden
Gebäude entwerfen kann, die
diese Wahrnehmungsweise deutlich
machen. Ich will mit Architektur so
arbeiten, dass sie das besondere Phänomen
des Lichts verdeutlicht – Architektur
als Lichtmaschine.
D&A In welche Richtung wird sich die
Verwendung von Licht in der Architektur
im 21. Jahrhundert entwickeln?
Wird sie eher technologiegetrieben
oder von den Bedürfnissen des Menschen
geprägt sein, oder von der Notwendigkeit,
Energie zu sparen, oder
von allen drei Faktoren?
LG Ich glaube, dass das Licht in der
Architektur des 21. Jahrhunderts
viele unterschiedliche Rollen und
‚Funktionen’ bekommen wird. Schon
seit längerer Zeit ist es konstruktiv
möglich, Häuser fast vollständig aus
Glas zu bauen und damit sehr große
Mengen an Tageslicht einzufangen,
aber es wird auch wieder eine Gegenreaktion
darauf erfolgen. Sie wird
teilweise von der Frage ausgehen, ob
primär die Menge an Tageslicht im
Mittelpunkt des Interesses stehen
sollte, aber auch von der Frage der
Ressourceneffizienz. Daher meine
ich, dass wir eine Architektur erleben
werden, die viel bewusster und
präziser mit dem Tageslicht arbeitet
als bisher. Teils wird sie auf den Bedürfnissen
des Menschen basieren,
teils auf rein architektonischen Gesichtspunkten.
D&A Stellen Sie mit Ihrem Projekt
‚Museum für Fotografie’ die traditionelle
Auffassung von Ausstellungsräumen
in Frage, die vor allem in
Museen meist als ‚neutrale’ Kisten
mit einer tageszeitunabhängigen,
unveränderlichen Beleuchtung konzipiert
sind?
LG Im Museum für Fotografie habe
ich versucht, optimale Voraussetzungen
für das Sehen des Betrachters
zu schaffen, das heißt, dass er
einerseits die ausgestellten Fotografien
sieht und andererseits auf
sein eigenes Sehen aufmerksam gemacht
wird. Dass er den Raum sieht,
in dem er sich befindet, das Licht im
Raum spürt und die Ausdehnung des
Raums wahrnimmt. Gerade mit diesen
unterschiedlichen Helligkeitszuständen
oder ‚Lichtwelten’ in den
einzelnen Ausstellungsräumen, und
damit auch mit den Unterschieden
von einem Raum zum nächsten, habe
ich sehr bewusst gearbeitet.
D&A Was kann man in diesem
Sinne von historischen Museen wie
der Glyptothek in Kopenhagen mit
ihren großen, von oben beleuchteten
Räumen lernen, deren Atmosphäre
sich abhängig von den Tageslichtverhältnissen
im Freien teils dramatisch
verändert?
LG Gerade der Raum in der Glyptothek
ist ja interessant, da er das Licht
zeigt und damit uns, den Betrachtern,
den Einfluss des Lichts auf die Art
und Weise, wir wir den Raum erleben
und sehen, vor Augen führt. Diese
Erfahrung führt vielleicht dazu, dass
sich der Betrachter mit der Zeit des
Lichts und dessen Wirkung im Raum
deutlicher bewusst wird. Aber der
Raum in der Glyptothek bewirkt noch
etwas anderes, weil er nämlich den
Kontext und die ‚reale Welt’ draußen
nicht ausschließt, sondern mit in den
Raum einbezieht.
110 D&A FRÜHJAHR 2007 AUSGABE 05