DAYLIGHT & ARCHITECTURE - Grado Zero Espace Srl

gramme zu interpretieren, als ursprüngliche Szenarien von Gewalt und Zerstörung,
die sich in diesen Orten der Verwüstung offenbaren. Es liegt mir fern,
den Bildern eine bestimmte Bedeutung zuzuschreiben; sie sind vielmehr als
Metaphern für den entropischen Verfall von Raum und Zeit in der postmodernen
Kultur zu verstehen.
Bei der Bilderserie ‚Terminal Mirage‘ ließ ich mich durch Robert Smithsons
Schriften über den Great Salt Lake inspirieren und konzentrierte mich auf die
rasterförmig angelegten Gebiete rund um den See – riesige Verdunstungsbecken
inmitten des Militärgebiets des Tooele-Waffenlagers, wo abgelaufene
chemische Waffen gelagert und verbrannt werden. Diese Aufnahmen sind
nicht maßstabsbezogen, die fotografierten ‚Fakten‘ sind vielmehr eine Reihe
verwirrender Wendungen. Terminal Mirage beschäftigt sich ebenfalls mit den
Grenzen rationaler Kartographie. Die rasterförmig angelegten Verdunstungsbecken
offenbaren eine Art transgressiver Architektur, ein endloses Labyrinth
über der Oberfläche des Sees und an dessen Ufern. Seinen Namen verdankt
das Projekt Terminal Mirage der Tatsache, dass der Great Salt Lake wirklich
ein abgeschlossener See ohne natürliche Zu- und Abflüsse ist. Dieser klaustrophobische,
ausweglose, existenzialistische Aspekt weckte meine Neugier. Mit
dem Wort ‚mirage‘ soll zum Einen der nachhaltig halluzinatorische Charakter
der Ausdehnung des Great Salt Lake beschrieben werden – das beständige
Licht, das auf ihn strahlt und von seiner Oberfläche reflektiert wird -, zum Anderen
soll betont werden, wie diese Bilderserie unsere Sichtweise und Wahrnehmung
grundsätzlich in Frage stellt.
Wie reagieren wir Menschen Ihrer Erfahrung nach
auf Zerstörung und Verschmutzung der Umwelt?
Nehmen die meisten von uns den Blickwinkel des
Luftfotografen ein, um sich von diesem ‚wunden
Punkt‘ zu distanzieren und aus der Ferne nur das
Positive wahrzunehmen?
Vorhergehende Doppelseite:
David Maisel: The Lake Project
9823-4, 2002
David Maisel: Terminal Mirage
206-7, 2003
Gegenüber:
David Maisel: The Lake Project
9802-1, 2002
Die verführerische, aber trügerische
Schönheit seiner Luftaufnahmen
ist für David Maisel
eine Metapher für die Haltung
des Menschen gegenüber der
Natur: „Unsere heutige Gesellschaft
wird zu dem Glauben verführt,
dass es unwichtig sei, wie
wir leben.“
Konfrontiert mit der Zerstörung unserer Erde durch unser eigenes Wirken, die
Zivilisation und den industriellen Fortschritt, fühlen sich die meisten Menschen
beim Betrachten meiner Bilder verwirrt, entsetzt und alarmiert. Ob sie meine
Bilder als Aufruf zum Handeln verstehen, weiß ich nicht. Ich bin mir auch nicht
sicher, ob meine Bilder eine derart direkte Wirkung zeigen sollen. Meine Motivation
ist, Orte zu entdecken, die anderenfalls unbekannt oder unbeachtet blieben–
seien es Kahlschlaggebiete, Tagebaue, Cyanid-Laugereifelder oder andere.
Meine Aufnahmen sollen innere psychische Landschaften reflektieren, sind aber
gleichermaßen als Dokumentationen spezieller Gebiete anzusehen. Ich selbst
verstehe mich in erster Linie als visuellen Künstler, im Gegensatz vielleicht zu
Fotojournalisten und Dokumentarfilmern. Mein Hauptinteresse gilt der Aufnahme
von Bildern, die in visuellem Sinne unter die Haut gehen und eine gewisse
poetische oder metaphorische Wirkung erzielen.
Kunst kann durchaus politische Züge haben, und auch ich verfolge mit meinen
Bildern eine politische Botschaft (ich glaube nicht, dass irgendjemand jahrzehntelang
Fotoaufnahmen von mehr oder minder zerstörten Naturgebieten
machen kann, ohne hierbei ein politisches Bewusstsein zu entwickeln!). Trotzdem
möchte ich mit meinen Werken niemanden anklagen oder verurteilen – ich
denke, diese Aufgabe haben wir gemeinsam als Gesellschaft zu erfüllen. So einfach
liegen die Dinge nicht, als dass man mit erhobenem Zeigefinger auf dieses
oder jenes Industrieunternehmen zeigen könnte. Meine Arbeiten sind keinesfalls
dokumentarisch, dazu fehlt ihnen die nötige Objektivität. Sie haben theoretischen,
nicht kartographischen Charakter und dienen vielmehr der Erforschung
des Unbewussten denn der objektiven Darstellung. Allesamt tragen sie meinen
persönlichen Stempel und verkörpern eine Form der Meditation.
Vorwiegend interessieren mich die ineinandergreifenden Welten von Ethik
und Ästhetik. Im Grunde geht es, denke ich, um eine Art von ‚ästhetischem‘
oder ‚unterbewusstem‘ Aktivismus, womit ich direkt zu Ihrer Frage nach dem
schönen Schein komme. Schönheit offenbart sich für mich nicht darin, einfach
‚nur schön‘ zu sein. In den visuellen Künsten wird Schönheit allgemein mit
Skepsis betrachtet, da wir auf sie als seriöses Darstellungsmittel nicht länger
vertrauen. Doch sie kann durchaus eines sein: Schönheit prägt sich dem
künstlerischen Raum strukturartig auf, um etwas darzustellen, das uns bislang
noch unbekannt oder unbegreiflich ist. Ein schönes Objekt oder Bild muss
nicht zwangsläufig oberflächlich sein, sondern kann durchaus eine Bedeutung
oder eine beunruhigende, subversive Wirkung haben, die uns zusammenzucken
lässt. Mein Interesse gilt vorwiegend einer Form von Schönheit, die ein
gewisses Entsetzen und Erschrecken in sich birgt – Schönheit nicht als Balsam
für die Seele, sondern als eine Art Waffe, sozusagen als moderne Fortführung
der Auffassung von Erhabenheit im neunzehnten Jahrhundert, was
uns einigen Aufschluss über unseren heutigen Entwicklungsstand in der Geschichte
liefern sollte. In seinem Essay ‚Notes on Beauty‘ schreibt der Kritiker
Peter Schjeldahl: „Die Schönheit, als solche gegenstandslos, kann mentales
Heilmittel sein, das andere Elemente auflöst und überstrahlt.“
36 D&A FRÜHJAHR 2007 AUSGABE 05