DAYLIGHT & ARCHITECTURE - Grado Zero Espace Srl

Rechts:
Steven Holl: Konzeptskizze für
die St. Ignatius Chapel in Seattle
Sieben ‚Flaschen aus Licht‘ in
einem Kasten aus Stein – so
beschreibt Steven Holl das
Entwurfskonzept für seine
Kapelle auf dem Universitätscampus
von Seattle. In diesem
Aquarell gibt er ihre ungefähren
Volumina wieder und deutet
überdies die funktionale Gliederung
des Bauwerks an.
Gefäße mit Licht in einer Schachtel aus Stein. Die Metapher
des Lichtes wird durch unterschiedliche Volumina geformt –
ausgehend vom Dach, dessen Unregelmäßigkeit unterschiedliche
Lichtqualitäten erzeugt, vereint in einer gemeinsamen
Zeremonie. Die Frage ist nur, ob die konzeptionelle Wasserfarbenzeichnung
Holls in der Lage ist, dem komplexen Spiel zwischen
Raum, Licht, Schatten und Reflexion tatsächlich gerecht
zu werden, und ob wir auf andere (sogar messbare oder simulierbare)
Erfahrungen vertrauen können als auf die persönliche
und künstlerische.
Meiner Meinung nach werden wir Architekten in Zukunft
nur noch für zwei Dinge zuständig sein: den Raum und das
Licht, vor allem das Tageslicht. Darin besteht konkurrenzlos
unsere ganze Kompetenz. Ich schreibe hier bewusst ein wenig
polemisch, denn die genaue Erklärung würde den Rahmen dieses
Textes sprengen. Dabei werden uns neue Computertechnologie
und Rendering-Verfahren von Nutzen sein. Allerdings ist die
Lichtsimulation nicht nur Erzeugung eines wissenschaftlichen
Bildes, sondern hat auch einen künstlerischen Anspruch. Abgesehen
von den Informationen technischer Natur lässt sich mit
diesem Werkzeug auch eine entwerferische Absicht überprüfen
und dem Betrachter verdeutlichen. Es wäre ein Irrtum zu glauben,
dass die Renderings nur Oberflächenmalerei seien. Bilder,
Images und Zeichnungen bilden Wirklichkeit nicht einfach ab,
sondern sind das Ergebnis eines simulierenden Prozesses. Dieses
Bild ist kein Portrait, sondern ein Modell, beleuchtet mit virtuellen
Lichtquellen, wobei Parameter durch komplexe Verfahren
determiniert sind.
Die Bilder werden immer interpretiert und unterschiedlich
gelesen, und sehr selten denkt man mit den Augen. Viel öfter
sucht man nach einer Empfindung und Stimmung, also einer
völlig subjektiven Betrachtungsweise. Das ist eine Herausforderung
für die Bilder, die auch einen wissenschaftlichen Charakter
haben sollen. Wissenschaftliche Bilder sind Produkte eines
langwierigen und komplexen Herstellungs- und Selektionsprozesses
mit vielen Verarbeitungsschritten, Entscheidungen und
Kontingenzen. So können sie sich irgendwann von ihrem Herstellungskontext
lösen und eine eigene Realität gewinnen. Der
Eindruck, auf einen objektiven Zustand der realen Welt gestoßen
zu sein, stellt sich erst dann ein, wenn die experimentell
erzeugten Phänomene ‚Sinn‘ machen, das heißt, wenn es gelungen
ist, zwischen den theoretischen Erwartungen, den beobachteten
Ereignissen und dem Verständnis der Funktionsweise der
verwendeten Rechen- und Auswertungsverfahren eine Übereinstimmung
herzustellen.
Die Bilder sind Werkzeuge, mit denen gearbeitet wird. Um
ihren Zweck zu erfüllen, sollten sie als Arbeitsinstrumente verstanden
werden, auch dann, wenn es nicht nur um pragmatische
und objektive Qualitäten der Räume geht. Man sollte sie nicht
als eine ‚Beilage‘ verstehen, die dazu dient, ein Projekt zu erklären
oder gar zu verschönern. Im Prozess der computerbasierten
Bildgenerierung erweist sich die Interaktivität als grundlegendes
Mittel, um Entwürfe besser prüfen und verbessern zu können,
nicht bloß, um sie darzustellen. Der Bildergebrauch erweist sich
hier als Arbeitsprozess, in den der Computer und das menschliche
Auge integriert sind und der sich, aufgrund bildtechnologischer
Entwicklungen, auf einen Raum visueller Virtualität
hinbewegt. Wenn die Science-fiction-Vision ‚Virtual Light‘ von
William Gibson wahr wird, steuern wir in eine Zukunft, in der
die optische Sensation direkt im Auge entsteht, ohne Photonen
als Lichtträger.
‚Imagining‘ (die Vorstellung) und ‚Imaging‘ (die Erzeugung
von Bildern) fallen dann in eins, aber das endgültige Bild wird
sich weiter entwickeln, wenn wir lernen, mit dem Auge zu verstehen,
und wenn wir die Bilder nicht lesen, um sie zu deuten,
sondern um reale oder virtuelle Umgebungen zu simulieren und
sie auf ihre Qualitäten zu überprüfen. Dabei ist es gleichgültig,
ob es sich um logisch greifbare oder um sensuelle Eigenschaften
handelt. Das bedeutet, dass die neue Zeichnung nicht nur der
exakten, technischen und fotorealistischen Darstellung der erdachten
zukünftigen Welten dient, sondern auch die künstlerisch
optionale Erfassung der räumlichen Wahrnehmung voraussagen
kann.
Ivan Redi leitet gemeinsam mit Andrea Redi das Büro ORTLOS (www.
ortlos.com) für innovative Architektur und Interface-Design. Er studierte
Architektur bei Günter Domenig an der Technischen Universität Graz und
arbeitete danach unter anderem bei Morphosis in Santa Monica/USA.
Derzeit arbeitet Ivan Redi an seiner Dissertation über neue Entwurfsmethoden
in der Architektur und lehrt architektonisches Entwerfen an der
TU Graz. Daneben ist er Mitherausgeber des Buchs ‚ORTLOS: Architecture
of the NetWORKS‘ (erschienen 2005 bei Hatje Cantz).
ZEICHNUNG: STEVEN HOLL ARCHITECTS
82 D&A FRÜHJAHR 2007 AUSGABE 05