DAYLIGHT & ARCHITECTURE - Grado Zero Espace Srl

12
Steven
Scott
Steven Scott, Jahrgang 1955, lebt
und arbeitet in Kopenhagen. Er begann
seine Karriere als Lichtgestalter
für Theaterbühnen in ganz Europa.
Seit 1997 stellt er seine Arbeiten
regelmäßig in europäischen Galerien
aus. Steven Scott wird von der
Galleri Weinberger in Kopenhagen
und der Galerie König in Frankfurt
vertreten. Seine Lichtkunstwerke
wurden in öffentliche Sammlungen
in Österreich, Dänemark, Deutschland,
Holland und Großbritannien
aufgenommen. 2006 erschien das
Buch ‘Seventy Seven’ über seine
Lichtinstallation in der Deloitte-
Hauptverwaltung in Kopenhagen.
www.stevenscott.dk
Mr. Scott, was haben die Kultur, in der Sie aufgewachsen
sind, und Ihre Ausbildung Ihnen über das
Thema Licht vermittelt?
Inwieweit hat sich Ihre Vorstellung von Licht im
Laufe Ihrer Karriere verändert?
Sie haben oft in Theatern gearbeitet, die hinsichtlich
der Beleuchtung eigentlich ‚black boxes‘ sind.
Was war Ihre größte Herausforderung, als Sie aus
dem Dunkeln heraustraten und begannen, an Orten
mit Umgebungs- und Tageslicht zu arbeiten?
Farben spielen eine große Rolle in Ihren Arbeiten,
und doch sind die Fähigkeiten des Menschen, Farben
zu unterscheiden, begrenzt. Kann diese Fähigkeit
geschult oder verbessert werden, wenn man
oft mit farbigem Licht arbeitet?
Ich bin im Zentrum von London aufgewachsen, und meine Gedanken über das
Licht waren immer mit der sich verändernden Skyline der Stadt und den Farben
ihres Himmels verbunden. Als ich ungefähr zehn Jahre alt war, nahm mich
mein Vater, der beim Theater arbeitete, mit hinter die Bühne. Ich war von der
Atmosphäre fasziniert, die in dieser illusionären Welt erschaffen wurde, und
ich denke, mein Gespür für die beiden Welten des Realen und des Un-Realen
haben sich in dieser Zeit entwickelt.
Meine frühe Arbeit im Theater am Royal Court und in den Riverside Studios hat
meine Arbeitsweise und meinen Werdegang enorm beeinflusst. Die Lichtgestalter
jener Zeit, wie etwa Andy Phillips oder Rory Dempster, arbeiteten viel
mit der Intensität von Lampentemperaturen, um Farben zu erzeugen: Niedrige
Temperaturen ergaben ein warmes, hohe Temperaturen ein eher kühles Licht.
Nur wenige Farbfilter wurden dabei benutzt. Die sparsame Verwendung von
Farben und die gleichzeitige Vielzahl wahrgenommener Farbtöne waren ein
Auslöser für meine weiteren Experimente mit diesem Thema. Die Regisseure
und Lichtgestalter im Royal Court führten seinerzeit eine Tradition fort, die von
George Devine über die Motleys bis zum großen Edward Gordon Craig Anfang
des 20. Jahrhunderts reichte. Obwohl ich Craigs Arbeit nur aus alten Drucken
kannte, konnte ich erkennen, dass er den Raum mit Licht formte. Die Werte
von Licht, Raum und Form haben mich seitdem immer begleitet.
Meinen ersten Schritt habe ich bereits im Theater gemacht, als ich bei Freilichtveranstaltungen
arbeitete. Die meisten Vorstellungen begannen bei Anbruch
der Dunkelheit, und dies wurde als massives Problem betrachtet, da die
Bühne in diesem Fall keine ‚black box‘ war und die Kontrolle der Beleuchtung
dementsprechend schwer fiel. Ich habe schnell erkannt, dass die untergehende
Sonne einen Teil der Lichtszenerie der Vorstellung bildete. Die Langsamkeit der
ersten Ausblendung (des Sonnenuntergangs) und die Art und Weise, wie sich
die Augen allmählich an die Dunkelheit und das künstliche Licht gewöhnten,
habe ich sehr intensiv erfahren. Diese frühen Erfahrungen im Theater haben
mir bei meinen Experimenten geholfen, die in Kunstwerke für Galerien und später
auch für die Architektur und Landschaftsgestaltung mündeten.
Ich bin mir nicht sicher, ob die Farbwahrnehmung eines Menschen jemals mit der
eines anderen übereinstimmt, obwohl wir natürlich Tabellen und Definitionen
von spezifischen Farben haben. Das ist eine Wissenschaft für sich.
Als Künstler arbeite ich mit Farben im Licht, die sich konstant verändern
und die zudem von der Oberfläche und Textur beeinflusst werden, auf die das
Licht fällt. Wenn sich das Umgebungslicht also konstant verändert, wird die
Art, wie wir sehen, in mehrfacher Weise komplett transformiert. Die Oberfläche
beeinflusst die Farbe, die Textur beeinflusst die Farbe und das Umgebungslicht
beeinflusst natürlich die Arbeit im Ganzen. Ich habe gelernt, dieses
sich ändernde Umgebungslicht zu akzeptieren, so dass es meinen sich ständig
verändernden Arbeiten eine neue Qualität verleiht. Meine Arbeiten werden
nie mehrmals auf die exakt gleiche Weise wahrgenommen. In sich selbst verändern
sie sich nur innerhalb vorbestimmter Rahmenbedingungen, aber sie
werden in einem sich stets verändernden Umfeld betrachtet. Ich gebe die Kontrolle
ab und lasse diese Veränderung Teil der Arbeit werden.
62 D&A FRÜHJAHR 2007 AUSGABE 05