DAYLIGHT & ARCHITECTURE - Grado Zero Espace Srl

zum Beispiel zu Olafur Eliasson, dessen
‚The Inner Kaleidoscope‘ in Zürich
gezeigt wurde. Ebenso vielfältig wie
die Kunstgattungen sind die Medien,
derer sich die Künstler bedienen: Gemälde
von Salvador Dalí und Josef Albers,
im Meskalinrausch entstandene
Federzeichnungen von Henri Michaux,
kinetische Skulpturen von Jean Tinguely,
Drahtreliefs von Jesús Rafael
Soto, Hologramme von Bruce Nauman,
Lichtkunst von James Turrell
und ‚The Exploding Plastic Inevitable‘,
ein berauschendes Gesamtkunstwerk
aus Lichtprojektionen und der
Musik von Velvet Underground, mit
dem Andy Warhol die Clubkultur der
späteren 60er- und der 70er-Jahre
prägte. Erstaunlicherweise sind
die Nachfolger der damaligen Undergroundinszenierungen,
die Musikvideos
heutiger Tage, im Buch
überhaupt nicht vertreten. Gezeigt
werden statt dessen ausschließlich
Erzeugnisse der ‚hochkulturellen‘
Kunstproduktion. Die Grenzen zwischen
Kunst und Kommerz scheinen,
selbst Jahrzehnte nachdem Warhol
ihre Auflösung predigte, zumindest
im musealen Bereich noch so unpassierbar
wie immer schon.
Wer mehr über die Wechselbeziehung
zwischen Op-Art und Populärkultur
erfahren möchte, wird auch im
Textteil des Buchs kaum fündig werden.
Lesenswert sind die sechs einleitenden
Essays dennoch, allen voran
‚Kritik des Auges – Auge der Kritik‘ von
Diedrich Diederichsen, in dem der Berliner
Kulturwissenschaftler erläutert,
warum das Auge ausgerechnet in den
60er-Jahren so nachhaltig ‚außer
Rand und Band geriet‘ und warum
die Op-Art lediglich für kurze Zeit ‚en
vogue‘ war: Ihre Nähe zum Dekorativen
und ihr Mangel an Inhalten jenseits
des bloß Sichtbaren ließen sie
auf Dauer repetitiv und ermüdend
wirken.
Ergänzt werden die sechs Aufsätze
und zahlreichen Abbildungen
in ‚The Expanded Eye‘ durch eine Anthologie
aus Textbeispielen und lexikalischen
Stichworten aus Kunst,
Kulturtheorie, Psychologie und Physiologie.
Die Auswahl reicht von Rudolf
Arnheims ‚Kunst und Sehen‘ über
Josef Albers‘ ‚Interaction of Color‘
bis zu Susan Sontags ‚Über Fotografie‘
[On Photography], streift also nahezu
alle Aspekte des menschlichen
Sehens. Wem dieser Blickwinkel noch
zu eng erscheint, dem sei der Beitrag
des Biologen Rüdiger Wehner empfohlen.
Dieser hat sich mehr als 30
Jahre lang mit Cataglyphis beschäftigt,
einer Ameisenart aus der Sahara.
Sie kann zwar keine Farben auseinanderhalten,
findet jedoch dank ihrer Fähigkeit,
die Polarisationsmuster des
Sonnenlichts zu erkennen, in der eintönigen
Wüstenlandschaft über Hunderte
von Metern immer wieder in
ihren Bau zurück. Die Natur hält, wie
es scheint, auch für das ‚entgrenzte
Sehen‘ das beste Paradigma bereit.
INVISIBLE
ARCHITECTURE
Experiencing Places through the
Sense of Smell
Autoren: Anna Barbara,
Anthony Perliss
Skira Editore 2006
ISBN 88–7624–267–8
Als Grenouille, der tragische Held in
Patrick Süskinds Roman ‚Das Parfum‘,
erstmals die Straßen von Paris betritt,
sind es weniger die eindrucksvollen
Bauten, die Farben und das Stimmengewirr
der Stadt, die ihre Faszination
auf ihn ausüben, sondern die tausend
Düfte und ebenso vielen Nuancen
abscheulichen Gestanks, die die Luft
der französischen Metropole erfüllen.
Wie kaum einem Schriftsteller zuvor
gelingt es Süskind in seinem Roman,
seine Leser in die Welt der Gerüche zu
entführen. Doch obwohl ‚Das Parfum‘
hunderttausendfach verkauft und
jüngst auch verfilmt wurde, fristet
sein Thema, die olfaktorische Wahrnehmung
von Orten, Menschen und
Gegenständen, in der Gegenwartsliteratur
eher ein Mauerblümchendasein.
Nun haben Anna Barbara und Anthony
Perliss das Sujet wieder aufgenommen.
In ‚Invisible Architecture‘
unternehmen sie den Versuch, die
Geschichte der menschlichen Kultur
und mit ihr der Architektur aus
dem Blickwinkel des Geruchssinns,
der Düfte und des Gestanks neu zu
schreiben. Glaubt man ihren Ausführungen,
so waren (und sind) Gerüche
von wahrhaft evolutionärer Bedeutung.
Schon die Entwicklung des Urmenschen
vom Vier- zum Zweibeiner
entfernte die menschliche Nase, rein
räumlich, vom Erdboden und den Gerüchen,
die er verströmte. Auch die
spätere Menschheits- und Technikgeschichte
kann, so vermittelt es das
Buch, als sukzessive Ausrottung der
meisten Gerüche interpretiert werden,
die uns einst umgaben. Noch
nicht einmal die meisten Baumaterialien,
die wir heute verwenden, verströmen
– im Gegensatz etwa zu Holz,
Stroh und Lehm – noch nennenswerte
Gerüche. Statt dessen wird der ‚domestizierte
Duft‘ in allen Bereichen des
zwischenmenschlichen Zusammenlebens
ganz gezielt eingesetzt – vom
Parfüm bei der Partnersuche bis zum
‚government standard bathroom malodor‘,
einem vom US-Verteidigungsministerium
entwickelten Kampfstoff,
dessen Gestank beim Feind sofortige
Fluchtreflexe auslösen soll.
Auf die chronologische Aufarbeitung
des Themas verzichteten
Barbara und Perliss; statt dessen
gliederten sie ihr Buch in sieben Kapitel
wie ‚Emotionen und Riten‘, ‚Identität
und Gedächtnis‘oder ‚Körper
und Entfernungen‘. Daneben baten
sie je fünf Parfümeure und fünf Architekten
zum Gespräch an Orte, die
ungewöhnlich eng mit Düften verbunden
sind – zum Beispiel in die Katakomben
und in die ‚Atéliers Hermès‘ in
Paris, in den Meatpacking District von
New York, in eine holländische Windmühle
oder in den Giardino dei Semplici
in Florenz.
Dass ausgerechnet das Kapitel
‚Tod und Entropie‘ ganz am Anfang
von ‚Invisible Architecture‘ steht,
macht den Einstieg ins Buch etwas
unappetitlich; allein sollte die Erwähnung
von Kloaken und Menschenopfern,
chemischer Kriegsführung und
verrottenden Nahrungsmitteln niemandem
das Weiterlesen verleiden.
‚Invisible Architecture‘ ist eine Achterbahnfahrt
durch fünf Jahrtausende
Geruchsgeschichte; die Erzählreihenfolge
wirkt mitunter verworren,
doch hinter jeder Kurve lauern neue
Erkenntnisse über ein Thema, das
in der bisherigen Geschichtsschreibung
eindeutig unterrepräsentiert
ist. Selbst die knifflige Aufgabe, ihr
Buch über Gerüche zu illustrieren,
haben die Autoren ansprechend gelöst.
Sie verwendeten ganzseitige
Fotografien von Wohnräumen, Kultstätten
und Stadtplätzen, Orten und
Un-Orten aus aller Welt, die von feinen,
nachträglich retuschierten ‚Geruchsschwaden‘
durchzogen sind.
Dass ein solches Verfahren leicht
ins Kitschige abgleiten kann, dürfte
einleuchten, doch in ‚Invisible Architecture‘
wurde es mit der gebotenen
Subtilität gehandhabt und macht das
Buch damit zu einem durchaus gelungenen
Gesamtkunstwerk.
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