DAYLIGHT & ARCHITECTURE - Grado Zero Espace Srl

BÜCHER
REZENSIONEN
Zum Weiterlesen:
Aktuelle Bücher,
präsentiert von D&A.
DESIGN LIKE YOU GIVE
A DAMN
Herausgeber:
Architecture for Humanity
Metropolis Books 2006
ISBN 1–933045–25–6
Wir schreiben das Jahr 2006. Alle
Welt blickt gebannt auf das Wachstum
Shanghais, die künstlichen Inseln
vor der Küste Dubais und den Wiederaufbau
des World Trade Center. Alle
Welt? Nicht ganz. Eine wachsende
Gemeinschaft vor allem jüngerer Architekten
entzieht sich dem Wettlauf
um den repräsentativsten Firmensitz,
das luxuriöseste Holiday-Resort und
den höchsten Wolkenkratzer der
Welt und widmet sich einer noch größeren
Herausforderung: für die mehr
als eine Milliarde Katastrophenopfer
und Bürgerkriegsflüchtlinge, Slumbewohner
und Obdach lose auf der Erde
menschenwürdige Behausungen zu
schaffen. Zu den führen den Köpfen
der Bewegung gehören der amerikanische
Architekt Cameron Sinclair
und seine Ehefrau, die Journalistin
Kate Stohr, die mit ihrer Organisation
Architecture for Humanity für ‚Design
Like You Give A Damn’ verantwortlich
zeichneten. Eingangs des Buchs beschreibt
Sinclair seinen eigenen Werdegang,
der symptomatisch für den
so vieler Aktivisten in der Entwicklungs-
und Katastrophenhilfe ist: Eine
berufliche Sinnkrise („Ich war dabei,
Verkaufsautomaten für Lippenstifte
für einen Ort zu entwerfen, an dem
der durchschnittliche Wochenlohn
dem Kaufpreis eines Lippenstifts entsprach“),
ein sozial engagierter Mentor
und eine Reise in eine notleidende
Region (das von HIV/AIDS heimgesuchte
Südafrika) führten ihn zur
Gründung seiner Organisation, die anfangs
vor allem durch Ausstellungen
und Architekturwettbewerbe bekannt
wurde.
In ‚Design Like You Give A Damn’
dokumentieren Sinclair und Stohr
die Entwicklung von Notunterkünften
und Interims-Wohnbauten der
vergangenen 100 Jahre; genauer:
seit dem Erdbeben von 1906 in San
Francisco, sowie die Rahmenbedingungen,
unter denen diese entstanden
sind. Vor allem jedoch zeigen sie
aktuelle Lösungsansätze auf, denn
noch nie folgten den Statistiken zufolge
humanitäre und Naturkatastrophen
so rasch aufeinander wie heute.
Dabei ist das Medieninteresse, das
eine Katastrophe hervorruft, nicht
immer ein objektiver Gradmesser.
Denn verheerender noch als Erdbeben
oder Sturmfluten sind oftmals
lang anhaltende Bürgerkriege, Dürreperioden
oder die HIV/AIDS-Epidemie
in Afrika, die Hilfsorganisationen
bis an die Grenzen ihrer Belastbarkeit
fordert. ‚Design Like You Give A
Damn’ macht deutlich, wie vielfältige
Formen ‚Architektur’ für Bedürftige
weltweit annehmen kann. Sie reicht
von den Zeltstädten des UNHCR bis
zur Schlafsack-Spendenaktion für
Obdachlose in Baltimore und vom
Frauenhaus im Senegal bis zu den
Bauten des ‚Rural Studio’ im Süden
Alabamas. In mehreren Interviews
haben die Herausgeber die Protagonisten
‚humanitärer Architektur’ zu
ihren Erfahrungen befragt. Die Antworten
ringen Bewunderung ab und
desillusionieren zugleich: Deutlich
wird darin, wie viel selbst Einzelpersonen
mit beschränkten Budgets erreichen
können, aber auch, welche
Hürden sich ihnen in den Weg stellen.
Zu Bürokratie und Korruption gesellen
sich logistische Probleme und kulturelle
Barrieren. Vorfabrizierte, über
alle Kulturgrenzen hinweg ‚gültige’
Einheitslösungen sind daher selbst
im Wohnbau der niedersten Preiskategorie
auf dem Rückzug; das Bauen
mit lokalen Ressourcen – Materialien
ebenso wie Arbeitskräften – scheint
zur Erfolgsvoraussetzung geworden
zu sein.
Man möchte ‚Design Like You
Give A Damn’ einen breiten Leserkreis
wünschen; wohl wissend, dass
damit allein noch nichts erreicht ist.
Denn, in den Worten eines Entwicklungshelfers,
„Wir brauchen nicht
eure Aufmerksamkeit, wir brauchen
eure Unterstützung!“. Diese erfordert,
wenn sie ernst gemeint ist, meist ein
Umdenken bei den Architekten. Oftmals
wissen die Betroffenen viel besser,
was sie benötigen, als die selbst
ernannten ‚Experten‘. Zum Beispiel
sauberes Trinkwasser statt neuer
Fenster oder Arbeit statt gepflasterter
Gehwege. Das wirft die Frage
auf, inwieweit der Architekt in diesen
Projekten überhaupt noch als Gestalter
benötigt wird. Der Architekt Maurice
D. Cox aus Charlottesville, der mit
dem Bayview Rural Village an der
US-amerikanischen Ostküste ein viel
beachtetes humanitäres Siedlungsprojekt
realisiert hat, gibt in seiner
Antwort gleichsam die Quintessenz
des ganzen Buchs wieder: „Wir müssen
dort sein, wo Probleme existieren.
Wenn die Entscheidungen getroffen
werden, müssen wir anwesend sein,
um unsere Meinung äußern zu können.
Dann werden auch unsere Fähigkeiten
nachgefragt werden, und
wir werden erreichen, dass auch Gestaltungsfragen
ernst genommen
werden. Entwerfer müssen sich als
Führungspersonen in der Zivilgesellschaft
engagieren und zur rechten
Zeit am richtigen Ort sein.“
THE EXPANDED EYE
Herausgeber: Kunsthaus Zürich,
Bice Curiger
Hatje Cantz Verlag 2006
ISBN 3–7757–814–1
,Sehen – entgrenzt und verflüssigt‘
lautet der Untertitel dieses Katalogs
und der gleichnamigen Ausstellung,
die im Sommer 2006 im Kunsthaus
Zürich stattfand. Wer dabei an Drogenrausch
und Technikbegeisterung
denkt, liegt gar nicht so falsch:
Die Kunst der 60er-Jahre spielt die
Hauptrolle in ‚The Expanded Eye‘,
namentlich die Erforschung des
menschlichen Sehens und seines
Wahrnehmungsapparates aus Auge
und Gehirn, den die Op-Art und der
Experimentalfilm mit ihren ‚entgrenzenden‘
Vexier- und Flimmerbildern in
seiner Fehlbarkeit und Manipulierbarkeit
darzustellen suchten. Der viel zitierte
und gelegentlich missbrauchte
Begriff vom ‚Aufbrechen der Sehgewohnheiten‘
entstand seinerzeit und
mit ihm die Idee, das ‚Sehen sehen zu
lernen‘, die bis heute zum Beispiel in
der Arbeit von Olafur Eliasson fortlebt.
Die Auswahl der mehr als 100
Kunstwerke in Ausstellung und
Buch beginnt bei Marcel Duchamps
frühen ‚Rotoreliefs‘ aus den 30er-
Jahren – runde Scheiben mit asymmetrischen,
farbigen Mustern, die
bei schneller Rotation zu konzentrischen
Farbkreisen verlaufen – und
reicht über die ‚Licht-Raum-Modulatoren‘
von Laszlo Moholy-Nagy und
die Op-Art bis in die heutige Zeit –
116 D&A FRÜHJAHR 2007 AUSGABE 05