DAYLIGHT & ARCHITECTURE - Grado Zero Espace Srl

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Aziz + Cucher
Anthony Aziz und Sammy Cucher
erstellen seit 1991 digitale Fotografien,
Skulpturen, Videos und architektonische
Installationen. Sie leben
und arbeiten in New York City. Als
Vorreiter der digitalen Bilddarstellung
wurden die Werke von Aziz +
Cucher weltweit in großen Museen
ausgestellt. Beide sind Fakultätsmitglieder
der Parsons School of Design
in New York.
www.azizcucher.net
Mr. Aziz, Mr. Cucher, was hat Ihnen die Kultur, in
der Sie aufgewachsen sind, über Haut vermittelt,
und wie hat sich diese Vorstellung im Laufe der
Jahre gewandelt?
Ihre ‚Hautlandschaften‘ lassen sich als Reaktion auf
zwei wichtige Phänomene moderner Design- und
Technikentwicklung interpretieren: die Prothetik,
also die Erweiterung oder der Ersatz menschlicher
Körperteile durch technologische Mittel, und die Bionik,
also die Nachbildung natürlicher Strukturen
in künstlich hergestellten Objekten. Welche Hoffnungen
und Befürchtungen verbinden Sie damit?
Beim Betrachten Ihrer Serien ‚Chimera‘ und ‚Interiors‘
habe ich mich gefragt: Wie würden sich diese
Skulpturen und Gebilde, wären sie echt, anfühlen?
Wären sie hart oder weich, trocken oder feucht,
glatt oder rau, warm oder kalt?
Wenn Sie einen architektonischen Raum entwerfen
müssten, welche Aufgabe würde dann seinen
Oberflächen zukommen?
Nächste Doppelseite:
Aziz + Cucher: Interior Study #3, 2000
Aziz + Cucher: Interior #6, 2000
Die ‚Interiors‘ der Künstler Anthony Aziz
und Sammy Cucher oszillieren zwischen
zwei Welten: der Architektur und dem
menschlichen Körper.
Mit unserem kulturellen Hintergrund und unserer Erziehung verbinden wir
keine spezielle begriffliche Vorstellung von Haut. Erst nachdem wir persönlich
und künstlerisch mit der AIDS-Krise konfrontiert wurden, hat die Haut
nicht nur für unsere Arbeit, sondern auch für uns persönlich eine wichtige
Bedeutung gewonnen, obgleich wir AIDS niemals zum direkten Gegenstand
unserer Werke machten. AIDS hat uns nicht nur die Fragilität des menschlichen
Körpers vor Augen geführt, sondern auch die von unserer Spezies entwickelten
raffinierten Immunitäts- und Abwehrmechanismen. Natürlich ist
Haut die wichtigste physische Barriere zwischen unserem Körperinneren und
der Außenwelt. Den vielen mit dieser Dualität von Begrenzung und Abtrennung
verbundenen Metaphern widmen wir uns seitdem mit zunehmendem Interesse,
weniger im biologischen und immungenetischen Sinne als eher unter
einem philosophischen Blickwinkel. So versuchen wir, die Grenzen des menschlichen
Daseins und unseres Bewusstseins auszuloten.
Die Kunst der Prothetik hat uns erstmals während unserer Arbeit an ‚ausradierten‘
Porträts für unsere Serie ‚Dystopia‘ fasziniert. Diese Porträts veranlassten
uns dazu, Objekte zu erfinden, die die Welt dieser ihrer Sinnesorgane
beraubten und nach innen gekehrten Wesen bevölkern könnten. Die so entstandenen
Skulpturen und Fotografien für die Serie ‚Plasmorphica‘ wirkten extrem
kalt. Sie verkörperten unsere Befürchtung, dass moderne Technologien einen
katastrophalen Verlust an Menschlichkeit bedeuten könnten.
Diese negative Sichtweise haben wir in der Serie ‚Interiors‘ leicht abgeschwächt;
hier verschmolz der menschliche Körper mit seiner architektonischen
Umgebung in lyrischer und gleichzeitig unheimlich anmutender
Metamorphose. Heute stehen wir der Technik neutraler gegenüber, da wir ihr
enormes Potenzial (je nach ihrer Nutzung zum Guten oder Schlechten) erkannt
haben. Unsere jüngeren Arbeiten seit der Serie ‚Synaptic Bliss‘ lassen sich als
Hommage an eine technische Art des Sehens interpretieren, die uns tiefere
und vielfältigere Wahrnehmungsmöglichkeiten offenbart.
Ihre Fragen zielen genau auf die Art imaginativer Reaktion ab, die wir bei den
Menschen beim Betrachten dieser Werke evozieren möchten. Natürlich sind
wir keine Wissenschaftler und daher kaum daran interessiert, irgendeine unserer
Kreaturen ‚zum Leben zu erwecken‘. Uns genügt es vollkommen, uns im
Reich von Sinnbildern und Spekulationen zu bewegen. Müssten wir ihnen aber
spezifische Eigenschaften zuweisen, würden sich unsere Hautgebilde vermutlich
weich, warm und vielleicht ein wenig feucht anfühlen.
Die Haut zeichnet sich durch starke metaphorische Bedeutung und zahlreiche
Funktionen aus – wäre es da nicht reizvoll, Gebäude zu entwerfen, deren ‚Hülle‘
nicht nur Gefäß ist, sondern zugleich Sensor und Übermittler lebenswichtiger
Informationen? Porosität und Elastizität sind zwei Eigenschaften, mit denen
sich in der Architektur sicherlich interessant experimentieren ließe.
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